Hace poco supe de la muerte de una persona que sin saberlo en ese entonces se convertiría en uno de los responsables de que el anime se convirtiera en una de mis pasiones mas importantes en mi vida, (mas que el Futbol jajajaja).
Kanada con su Jeep Suzuki, debe haber estado muy orgulloso de el ya que en el OVA Birth (El Mundo del Talismán) le hace un homenaje siendo parte de su animación.
Un día en Canal 13 de Chile. Hubo una mini oleada de anime después de haber exhibido Robotech, dieron “Había una Vez” (Windaria), Lensman 1 y 2, la maquina del tiempo versión película, entre otras, pero una en especial me llamo mucho la atención “El Mundo del Talismán” (Birth) que sin saberlo me marcaría mucho y acrecentaría mi gusto por este arte.
“El Mundo del Talismán” (Birth), uno de mis animes favoritos
Pasaron muchos años y supe quien era el encargado de hacer estas maravillas a demás de que trabajo en la mayoría de las series y películas de anime que me marcaron y formaron parte de mi gusto hasta el día de hoy.
Me refiero a Yoshinori Kanada, quien murió en Julio pasado. Al enterarme de esto, reconozco que me dio mucha pena, como dijo mi gran amigo Raúl “Murió nuestro Héroe de la niñez y no nos habiamos enterado".
A continuación realizaré una reseña de su vida y obra que he recopilado a través de Internet. Al final se cita la fuente principal de información.
Un pequeño homenaje a quien sir saberlo hizo que en mi niñez y adolescencia pasara momentos muy agradables, gracias. Un pequeño homenaje para ti donde quiera que te encuentres ahora.
金田伊功, Kanada Yoshinori, Febrero 5, 1952 - Julio 21, 2009
Fue un animador japonés influyente, nació en Nara, Japón. Es mejor conocido por su trabajo de 1984, Birth (El Mundo del Talismán), una de las primeras animaciones de formato OVA lanzado al mercado. El no hizo el diseños de los personajes, pero es famoso por sus habilidades en la animación.
Secuencia de animacion de Zambot 3 con el caracteristico sello de este gran artista.
Su trabajo en “Galaxy Express 999” (1979) y “Harmagedon” (1983) ha sido muy influyente para toda una generación de animadores en Japón. Estas dos obras también sirvieron de inspiración para el movimiento de arte Superflat de Takashi Murakami. Durante los años 80 y 90 años, trabajó estrechamente con el famoso director Hayao Miyazaki en varias películas desde “Nausicaä del Valle del Viento” a la “Princesa Mononoke”. Además, es conocido por romper el sistema de dirección en la animación, permitiendo que cada animador ejerciera el propio.
Murió a la edad de 57 años de un ataque al corazón el 21 de julio de 2009.
Kanada Yoshinori de joven después de salir de la escuela comenzó a estudiar animación en el instituto privado de Tokyo Designer Gakuin, lo dejó unos pocos meses antes de graduarse. A continuación, trabajo para el estudio Toei Animation.
Sus primeros trabajos los realizó para series de la empresa Toei, tales como: Mahou no Mako-chan, y Ge ge ge no Kitaro. Dejó el Studio y 2 años más tarde se unió a Z estudio independiente dirigido por Shingo Araki (Saint Seiya), donde continuó su aprendizaje y su participación en series de animación claves como "Gekko Kamen, Dokonjō Gaeru y Akado Suzunosuke.
Después se unió a otro veterano de la animación Takuo Noda (Captain Future) y a su empresa Studio N º 1 en el 74. Su estilo de animación se convierte en referencia para series como Getter Robo y Getter Robo G, Gladiador, y Uchuu Senkan Yamato entre 74 y 76. Después de un período donde trabaja como freelance en episodios de Candy Candy, se incorporó a Studio Z nuevamente, trabajando junto a Shinya Sadamitsu (guión / Director Técnico: Gundam, Fushigi Yugi, Shin-chan) y Osamu Nabeshima (Saint Seiya: Lost Canvas).
Kanada ya es reconocido como un experimentado en técnicas de animación, animaciones como la serie Zambot 3, Daitarn 3, la primera película y la segunda serie de Yamato, la serie Gundam de Yoshiyuki Tomino y Galaxy Express 999 de Rintaro ... Esta aventura en Studio Z termina en el 79.
Kanada ya es reconocido como un experimentado en técnicas de animación, animaciones como la serie Zambot 3, Daitarn 3, la primera película y la segunda serie de Yamato, la serie Gundam de Yoshiyuki Tomino y Galaxy Express 999 de Rintaro ... Esta aventura en Studio Z termina en el 79.
Mospeada, realizó la secuencia de animacion y participo en algunos capitulos de esta gran serie.
La llegada de los años 80, ahora su talento ya está mas que demostrado, se ha sumado a las filas de los "súper líderes", y de nuevo se unió al Studio No. 1. Reúne en sus filas un nuevo recluta un animador joven inspirado en Kanada: Masahito Yamashita, (Urusei Yatsura) .
A Yoshinori Kanada, ya es raro verlo en televisión, empieza a participar mas en películas y ovas. Se encuentra siempre en las producciones adaptadas de la obra de Leiji Matsumoto, por ejemplo, es director de animación en las películas Be Forever Yamato (1980), Sayonara Galaxy Expreess 999 (1981), director de animación de Mechas y animador en Sennen lindsay (1982), Waga Seishun No Arcadia (1982), y finalmente trabaja en Yamato: Kanketsu-hen (1983).
Su talento no ha escapado a Hayao Miyazaki quien lo invitó a participar en todas sus películas desde Nausicaä a la princesa Mononoke de Studio Ghibli.
Nausicaa, una de las muchas colaboraciones de Kanada
Aparte, también participó desde sus inicios en 1970 con Mako, la Sirena Enamorada, en algunas de las series y películas de animación más conocidas: 'Raponchi, la rana valiente' (1972), 'Candy Candy' (1976), 'Cyborg 009' (1979), 'Gundam' (1979), 'Ulysses 31' (1981), 'Hi no tori' (1986), 'Akira' (1988), 'Yu Yu Hakusho: La película' (1994), 'Sailor Moon 4' (1995), 'Fushigi Yugi' (1995), 'Vampire Hunter' (1997), 'Metrópolis' (2001), entre muchas otras.
Fue especialmente conocido por su dominio de la animación de acción y movimiento fluido. Algunos de los trabajos destacados incluye el suministro de animación principal en el Studio Ghibli Laputa, Kiki's Delivery Service, Porco Rosso, y la princesa Mononoke, animación de los créditos de apertura de las secuencias de Genesis Climber Mospeada, Ginga Senpu Braiger, Makyo Densetsu Acrobunch y Fushigi Yuugi y animar la apertura de secuencia de anime de juego de acción de Square Enix Musashiden II: Blade Master.
A Yoshinori Kanada se le considera pionero de la animación "estilo Kanda" ahora es utilizado por los animadores como:
Hiroyuki Imaishi (FLCL, Gurren Lagann)
Takeshi Koike (Hojas muertas, Samurai Champloo)
Kenichi Shimizu (Roujin Z, Afro Samurai Resurrection)
Shinya Hasegawa ( Evangelion, Utena)
Y Masahito Yamashita (Ghost in the Shell 2, Spriggan).
Takeshi Koike (Hojas muertas, Samurai Champloo)
Kenichi Shimizu (Roujin Z, Afro Samurai Resurrection)
Shinya Hasegawa ( Evangelion, Utena)
Y Masahito Yamashita (Ghost in the Shell 2, Spriggan).
Video Senshi Laserion, otro de mis animes favoritos, corría desde el colegio para poder llegar a tiempo a ver sus episodios jajajaja
La carrera de Yoshinori Kanada luego tomó un giro decisivo en el 98, cuando decidió unirse al equipo de la película SquareSoft Final Fantasy: The Spirit Within (2001). Se fue a trabajar Hawaii, donde permaneció 2 años por su trabajo en los diseños de la película.
Fue coordinador de la OVA Final Fantasy: Legens de los Cristales (1994) (ver), una adaptación del juego poco conocido, producido en el 94. A su regreso a Japón, se "retiró" del mundo de la animación para unirse a Square Enix, que se encuentra principalmente en la supervisión de la animación mediante la captura de movimiento en el juego Final Fantasy XI (2002).
Fue coordinador de la OVA Final Fantasy: Legens de los Cristales (1994) (ver), una adaptación del juego poco conocido, producido en el 94. A su regreso a Japón, se "retiró" del mundo de la animación para unirse a Square Enix, que se encuentra principalmente en la supervisión de la animación mediante la captura de movimiento en el juego Final Fantasy XI (2002).
Creó la animación de escenas 3D de Hanjuku Hero (2003) y como se indica en el guión gráfico de la cinemática de Samurai Musashiden II (2005 ). En la producción puramente 3D, supervisó el guión gráfico de la cinemática del juego Final Fantasy VII: Crisis Core (2007), y le ofreció su últimos toques a la cinemática,storyboard y conversión a lápiz de Final Fantasy IV (2007) para Nintendo DS.
Estudio Gainax creo un doujin titulado "Yoshinori Forever" por Hiroyuki Imaishi, animador que dirigió su primera serie de televisión Gurren Lagann. Tras la muerte de Yoshinori Kanada, Imaishi no ha dejado de honrar a su a través de una docena de doujin que se vendió en el Comiket del verano pasado (Agosto 2009). Encontrado en sus páginas una retrospectiva de Yoshinori Kanada.
Página del dojin "Yoshinori Forever" por Hiroyuki Imaishi
Algunos de sus trabajos:
Final Fantasy: The Spirits Within (2001) (diseñador)
Metoroporisu (2001) (animador)
Ao no roku gô (1998) (V) (animación)
Alexander Senki (1997) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
La princesa Mononoke (1997) (animador)
Vampire Hunter: The Animated Series (1997) (V) (animación)
Gestalt (1997) (animación)
Chô tokkyû Hikarian (1997) Series de TV (director de animación)
Kidô senkan Nadeshiko (1996) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
X (1996) (animación)
Bishôjo senshi Sêrâ Mûn sûpâ S (1995) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Fushigi Yûgi (1995) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Yû yû hakusho: Meikai shitô hen - Honô no kizuna (1994) (animación)
Yûgen kaisha (1994) (V) (animación: ending sequence)
Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) (V) (animación)
Shin Kujaku ô 2: Konlon meidô (1994) (V) (animación)
Mamono Hunter Yôko Part 2 (1992) (V) (animación)
Talking Head (1992) (animación)
Pòrco Rósso (1992) (animación)
Cosmic Fantasy 2 (1991) (VG) (animación)
Majo no takkyûbin (1989) (animador)
Akira (1988) (animador) (como Yoshinori Kaneda)
Yoroiden Samurai Troopers (1988) Series de TV (animación)
Tonari no Totoro (1988) (animación)
Visionaries: Knights of the Magical Light (director de animación) (13 episodios, 1987)
Sorcery Squared (1987) Episodio de TV (director de animación)
Dawn of the Sun Imps (1987) Episodio de TV (director de animación)
Honor Among Theives (1987) Episodio de TV (director de animación)
- Trail of the Three Wizards (1987) Episodio de TV (director de animación)
Horn of Unicorn, Claw of Dragon (1987) Episodio de TV (director de animación)
Hi no tori: Hôô hen (1986) (animación)
Laputa: Un castillo en el cielo (1986) (jefe de animadores)
Ôdîn - Kôshi hobune stâraito (1986) (director de animación)
Kaze no tani no Naushika (1984) (animación)
Video senshi Laserion (1984) Series de TV (animación)
Bâsu (1984) (director de animación) (animación) (diseñador de personaje)
Kikô sôseiki Mospeada (1983) Series de TV (animación: opening animation)
Puraresu Sanshirô (1983) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Harmagedon: Genma taisen (1983) (special animator)
Uchû senkan Yamato: Kanketsuhen (1983) (director de animación) (animación)
Sen-nen joô (1982) (diseñador mecánico)
Future War 198X (1982) (diseñador mecánico)
Waga seishun no Arukadia (1982) (animación)
Ulises 31 (1981) Series de TV (diseñador mecánico) (episodios desconocidos)
Sayônara, ginga tetsudô Surî-Nain: Andromeda shûchakueki (1981) (animación)
Uchû senkan Yamato III (1980) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Terra e... (1980) (animación)
Yamato yo towa ni (1980) (director de animación) (animación)
Ginga tetsudô Three-Nine (1979) (animación)
Uchû senkan Yamato: Aratanaru tabidachi (1979) (TV) (animación)
Kidô senshi Gandamu (1979) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Saibôgu 009 (1979) Series de TV (animación: secuencia inicial) (episodios desconocidos)
Uchû senkan Yamato 2 (1978) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Saraba uchû senkan Yamato: Ai no senshitachi (1978) (animación)
Joôheika no Puti Ange (1977) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Kyôryû sensô Aizenbôgu (1977) Series de TV (animación)
Chôdenji mashin Borutesu Faibu (1977) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Wakusei robo Dangard A (1977) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Candy Candy (1976) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Daikû maryû Gaikingu (1976) Series de TV (director de animación) (episodios desconocidos)
Gettâ robo Jî (1975) Series de TV (animación)
Uchû senkan Yamato (1974) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Majokko Megu-chan (1974) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Kyûteî Hanî (animación) (25 episodios, 1973-1974)
Jigoku ni chitta doku no hana (1974) Episodio de TV (animación)
Hokori takaki chousensha no uta (1974) Episodio de TV (animación)
Ayashiki sasori sana onna (1974) Episodio de TV (animación)
Akogare no paradise gakuen (1974) Episodio de TV (animación)
Midori ya ni tatsu kuroi kage (1974) Episodio de TV (animación) (20 más)
Gettâ robo (1974) Series de TV (animación)
Dororon Enma-kun (1973) Series de TV (animación)
Raponchi, la rana valiente (1972) Series de TV (artista "tweening")
Mahô tsukai Chappy (1972) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Seigi wo ai suru mono: Gekkô kamen (1972) Series de TV (artista "tweening")
Sarutobi ecchan (1971) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Gegege no Kitarô (1971) Series de TV (artista "tweening")
Mako, la sirena enamorada (1970) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Musashiden II: Blade Master (2005) (VG) (guión gráfico: opening animation para juego de video)
La ballena Josefina (key animation supervisor) (23 episodios, 1979) (artista del guión gráfico) (23 episodios, 1979)
Shinsa (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Sabaku no maô wo yattsukero (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Kyôfu no umi no daimaô (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Hokkyokukai no tatakai (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Chô tokkyû Hikarian (1997) Series de TV (director técnico)
Akira (1988) (artista de gráficos de computadora: High Tech Labs)
Información recopilada a través de la web en especial http://www.manganimation.net (frances)
Eso es todo un pequeño Homenaje a un grande que me hizo muy feliz con su trabajo.........
Mazakazu Katsura
Como conocí a este autor y se convirtió en uno de mis referentes y artista que sigo desde 1994…
Colecciono mangas desde el año 90 en forma más seria y el anime lo sigo de forma “conciente” desde el año 1986.
Por esas épocas no se publicaba mucho manga en español, salvo algunos experimentos en la revista “Fierro” de Argentina, que publico algunas páginas de “Xenon” de Masaomi Kanzaki, o algo de Katsuhiro Otomo en la Cimoc de España, que llegaban de rebote por estos lares, en una de mis muchas “caserías” que eran verdaderas odiseas en esa época y “cualquier cosa escrita” en japonés era un trofeo, encontré un par de “Shonen Jump” en una desaparecida tienda de comics llamada el “Kiosco” en Providencia. Estaban en lo alto de un estante casi ni se veían. Aún conservo ellas como “hueso santo”, ya que son bastante complicadas de conseguir.
Estas “Shonen” eran del año 1992 no se como llegaron ahí, me costaron 2 mil pesos, un poco menos de 4 dólares para mis amigos extranjeros. Venían historias como “City Hunter”, algo de Blues, “JoJo's Bizarre Adventure”, Dragon Ball Z, un raro manga de Airton Cena el corredor de formula 1 y un cómics que atrajo mi atención, me gusto mucho el dibujo, en especial una niña dibujada con pelo corto y un par de rulos en su peinado, salía una escena donde se peleaba en juego con otro personaje masculino, se tiraban ketchup y mayonesa, ella salía vestida de marinera muy linda se podría decir que me enamore frikimente de ella jajaja.
Esta es la página en que me enamore de Ai Amano a primera vista jajajajajaa
Mire la portadilla del cómics y decía algo como “Video Girl A1” eso entendí yo, “video girl A UNO” jajaja, estaba clarito. Y el nombre del autor Mazakazu Katsura; desde ese entonces busco información de el y sus obras y por que negarlo, merchandising y cosas varias relacionadas con él.
Un par de años después supe que Norma Editorial editaría “Video Girl Ai” en España, no completa solo una parte, en principio se publicaron 12 revistas pero fue tal el éxito que la editaron completa y claro, llego por estas tierras, yo estaba mas que contento, por fin podría leer Video Girl en español.
Gracias a buenos amigos y mucha suerte he conseguido un sin número de ítems de él, que compartiré con ustedes, mis logros, hasta hoy en mi colección y admiración por este autor de manga. Me falto fotografiar los mangas editados por Norma Editorial, de Video Girl Ai y D.N.A2, aquellas revistas en el que el papel se cae a pedazos ahora, un papiro en realidad xD
Como conocí a este autor y se convirtió en uno de mis referentes y artista que sigo desde 1994…
Colecciono mangas desde el año 90 en forma más seria y el anime lo sigo de forma “conciente” desde el año 1986.
Por esas épocas no se publicaba mucho manga en español, salvo algunos experimentos en la revista “Fierro” de Argentina, que publico algunas páginas de “Xenon” de Masaomi Kanzaki, o algo de Katsuhiro Otomo en la Cimoc de España, que llegaban de rebote por estos lares, en una de mis muchas “caserías” que eran verdaderas odiseas en esa época y “cualquier cosa escrita” en japonés era un trofeo, encontré un par de “Shonen Jump” en una desaparecida tienda de comics llamada el “Kiosco” en Providencia. Estaban en lo alto de un estante casi ni se veían. Aún conservo ellas como “hueso santo”, ya que son bastante complicadas de conseguir.
Estas “Shonen” eran del año 1992 no se como llegaron ahí, me costaron 2 mil pesos, un poco menos de 4 dólares para mis amigos extranjeros. Venían historias como “City Hunter”, algo de Blues, “JoJo's Bizarre Adventure”, Dragon Ball Z, un raro manga de Airton Cena el corredor de formula 1 y un cómics que atrajo mi atención, me gusto mucho el dibujo, en especial una niña dibujada con pelo corto y un par de rulos en su peinado, salía una escena donde se peleaba en juego con otro personaje masculino, se tiraban ketchup y mayonesa, ella salía vestida de marinera muy linda se podría decir que me enamore frikimente de ella jajaja.
Esta es la página en que me enamore de Ai Amano a primera vista jajajajajaaMire la portadilla del cómics y decía algo como “Video Girl A1” eso entendí yo, “video girl A UNO” jajaja, estaba clarito. Y el nombre del autor Mazakazu Katsura; desde ese entonces busco información de el y sus obras y por que negarlo, merchandising y cosas varias relacionadas con él.
Un par de años después supe que Norma Editorial editaría “Video Girl Ai” en España, no completa solo una parte, en principio se publicaron 12 revistas pero fue tal el éxito que la editaron completa y claro, llego por estas tierras, yo estaba mas que contento, por fin podría leer Video Girl en español.
Gracias a buenos amigos y mucha suerte he conseguido un sin número de ítems de él, que compartiré con ustedes, mis logros, hasta hoy en mi colección y admiración por este autor de manga. Me falto fotografiar los mangas editados por Norma Editorial, de Video Girl Ai y D.N.A2, aquellas revistas en el que el papel se cae a pedazos ahora, un papiro en realidad xD
Revistas de Información con especiales y dossiers de Masakazu Katsura. 
Publicaciones en español de Masakazu Katsura. 
Postales, VHS, DVD y CD´s sobre series de realización original y participación en ella de parte de Masakazu Katsura. 
Posters aparecidos en algunos ejemplares de Shonen Jump, de modelos famosas de Japón. Realizadas por Masakazu Katsura. 
Colección de mangas japonenes de Masakazu Katsura. I´s, Video Girl Ai, D.N.A2, Zetman, Present from Lemon, Wingman, Vander y Masakazu Katsura Collection. 
Zetman edicion española (Editorial Glénat)
Artbook de Masakazu Katsura. 
Figura de Shadow Lady, la consegi en e´bay gracias a un muy buen amigo y muy barata.
Figura de Iori Yoshizuki, Bandai Supervised Series ahora a por ItsukiSe aprecian comentarios, sugerencias y consultas xD
Saludos!
