Daicontech

Retomando

2011-11-27T10:36:00.000-08:00

Después de mucho tiempo y luego de muchas vicisitudes existenciales retome al blog después de más de 1 año que lo deje a su suerte. Han pasado muchas cosas buenas y malas como a todos, que me han hecho pensar mucho en mi vida y mi hobby, en fin no aburriré con eso, este blog de ahora en adelante contara con secciones como, reviews de Juguetes, Juegos, Art books, y cosas relacionadas con el mundillo del manga y al anime, a demás de un proyecto de cosplay y que estoy desarrollando, seguramente será el primero y el último, ya que es una de las cosas que siento que tengo que hacer para ser un ñoño completo.

Bueno amigos pronto le daré un nuevo look al blog y podrán leer las nuevas entradas.

Saludos y disculpen por la espera.

Promocionando a Estudio Megaroad

2011-01-04T17:21:00.000-08:00

Buenas! Ha pasado bastante agua bajo el puente, los ánimos para ir actualizando el blog eran cada vez menos, pero bueno ya que iniciamos un nuevo año hay que hacerlo con actitud, a si que aquí vamos, esta vez para hacer un poco de publicidad al nuevo proyecto en el que estamos trabajando un grupo de amigos.

Se trata de Estudio Megaroad, grupo dedicado a traducir el manga Macross The First, de Haruhiko Mikimoto, que cuenta los acontecimientos de la serie de televisión Macross, ahora actualizada a nuestros tiempos, por ejemplo, uso de móviles, computadores, etc. ¿Quienes somos? Abigail Seco, Ariel VFX, Quinqui, Javier U.N. Spacy, Majo y yo. El blog donde estamos publicando dicho manga es "La travesía del Megaroad", quedan cordialmente invitados a leer su fan publicación.

Michael Bradley en Chile

2010-11-07T18:08:00.000-08:00

El jueves 30 de septiembre pasado vino a Chile el interprete y autor de las canciones del personaje de la serie Robotech, Yellow Lancer, su nombre real es Michael Bradley. Gracias a unos amigos tuvimos yo y mi novia el privilegio de asistir al recital que realizó junto a una banda que se armo íntegramente en nuestro país con el fin de rendir homenaje a los 25 años de la realización de esta serie de animación, bueno no ahondare en lo repetitivo de su historia y de cómo se creo esta serie.

Para mi fue el cierre de un circulo con esta serie que me marco en mi juventud. Ver un concierto de mi ídolo fue muy emocionante, la voz no ha sufrido sustánciales cambios pero la interpretación si es de mucho mejor calidad de voz que escuchamos en la serie y lo mejor es que la banda que lo acompaño logro plasmar la esencia de la canciones a un nivel muy profesional, en resumen un total privilegio escucharlo.

Luego Michael Bradley haría un recital en Argentina el día sábado y otro en Uruguay el domingo, es bueno saber que más fans latino americanos pudieron disfrutar de este espectáculo tal vez no al nivel de lo que se ofreció en nuestro país pero escucharlo ya es un gran recuerdo para quienes fuimos y somos fan de esta gran serie.

Michael volvió a Chile el día Lunes como a la 14:00 hrs ya que tenia que tenía que embarcarse en Chile para volver a su país la tarde del mismo día. Gracias a los organizadores de recital en Chile fuimos invitados a una especie de almuerzo despedida en un restaurante en un conocido mall de la ciudad de donde vivo, Maipú, pudimos compartir con él muy de cerca sacarnos alguna fotos, y conversar algo con nuestro limitado inglés, lo agradable es que me pude comunicar muy bien, muy simpático y amable nada que decir de él para ser un artista, era muy sencillo y gracioso.

Les dejo un video que pude captar el día del recital.

Meme: Premio al blog más Majo

2010-11-06T19:38:00.000-07:00

Para volver a las pistas bloggers comienzo con este meme - premio que me ha pasado MaJo, mi novia.

Reglas: contar cinco secretos y pasar el meme a 5 blos majos.

Estos serían:

Secreto 1: Cuando niño me caí de una torre de vigilancia de 3 pisos de altura y no me paso nada.... oooohhhhh!!!

Secreto 2: Me carga la gente que se creen profesionales por el solo hecho de que les gusta algo, como fotógrafos que por que agarran una cámara y enfocan algo se creen profesionales y dibujantes amateur que se creen diseñadores sin haber estudiado nada, pastelero a tus pasteles...

Secreto 3: Llore con un capitulo de la serie Camino Al Cielo (Highway To Heaven) aquel donde aparece un perro que se va al cielo (las tragedia Humanas no me producen nada :D).

Secreto 4: Hace poco me di cuenta que me gustan las Gallinas o Pollos como mascotas :D

Secreto 5: Desearía que hubiera una invasión extraterrestre y que la humanidad dejara de lado sus diferencia y se uniera contra un enemigo común XD

Bueno eso creo tengo más secretos pero pueden herir la susceptibilidad del lector jajajajaja.

Nomino a:

MFAL (que a pesar que no dejo mis comentarios por allá la leo :))
Lari (Igual que Majo, que confiese!)
Kardis (Haciendo llamado para que vuelva a tierras blogeras)

2ª Hobby Con

2010-08-15T19:06:00.000-07:00

El día Sábado 07 de Agosto, se realizó en la ciudad de Valparaíso la 2ª HobbyCon (a la primera no pude asistir), dedicada a los pasatiempos, plastimodelismo y juguetes de colección.

Llegamos muy temprano aun no había mucha gente, pero durante el día la afluencia de publico aumento.

Con Majo decidimos darnos un respiro de muchas cosas malas que nos estaban pasando últimamente, escapamos de Santiago para ir a despejarnos a la V Región.

El día en la capital estaba muy feo, nublado y con bastante frío, yo sólo quería distraerme, durante el viaje en bus dejamos atrás la ciudad para dirigirnos al puerto y mientras íbamos avanzando el clima iba mejorando, se fue despejando, era como si todo hubiese quedado atrás.

Llegamos al terminal rodoviario y preguntando llegamos al lugar donde se realizaba la muestra, en el interior de un colegio ubicado en Avenida Brasil; ya nos acompañaba un lindo día, soleado, un fresquito costero y de mañana, pero mientras transcurrirían las horas haría más calor.

En la exposición, en un tercer piso, en un lugar que parecía un auditorio, un lugar tal vez pequeño lo hacía acogedor, una convención bastante tranquila a la hora en la que llegamos (11:20 am). Posteriormente nos fuimos a disfrutar del día en la zona del puerto en Valparaíso, para luego irnos a la ciudad de Viña del Mar.

Algunas fotos del evento:

Alien v/s Depredador excelente diorama se veía genial.

Alien v/s Depredador

Indiana Jones

Fan Solo 10º aniversario, agrupación de fanáticos de Star Wars de Santiago - Chile

SDF-Crew coleccionistas de artículos de Robotech

La gente de SDF-Crew tenia muy buenas maquetas armadas y pintadas con mucha maestría.

Poseían muy buenos ítem algunos muy difíciles de conseguir en el mercado.

Colección de Barbie

PlayCollectors unas de las muestras que más me gusto, me dejo una grata sensación.

PlayCollectors una preciosa colección de Juguetes Play Movil

PlayCollectors

Agrupación de Plastimodelismo V Región

Algunos juguetes de Transformer´s

AirSoft Chile Juegos de simulación militar muy buen onda, nos mostraron y explicaron en que
consistía este juego y se ve muy real.

War2Hobby

Star Wars V Región

Stand del grupo Creafixion

Stand del grupo Creafixion, se dedican a hacer figuras con sus propias manos y no tienen nada que envidiar a las hechas por profesionales.

Para concluir, fue un evento que me gusto mucho, ya que también colecciono ítems relacionados con el anime - manga; además estaba aburrido de los "eventos" de Santiago, saturados de gente.

Espero que se siga realizando y tenga larga vida Hobby Con.

Un Frankenstein llamado Robotech

2010-04-29T18:46:00.000-07:00

Carl Macek (1951 -2010)

Carl F. Macek falleció el pasado Sábado 17 de abril de 2010. Pero ¿quién es este hombre?, para muchos fanáticos del anime un maestro divino que nos trajo el arte del anime a occidente, para otras un monstruo que desvirtúo el anime llamado Macross a un punto que aún produce confusión en los fanáticos de la animación japonesa.

Página publicada a modo de obituario en el famoso tabloide Daily Variety

Para mi es uno de los responsables de que me tomara el anime más en serio gracias a su creación Robotech .

Imagen tipica de la serie Robotech (Macross en su versión original japonesa)

A fines del año 1986 estaba mirando tv (canal 13 como siempre jajaja). Y justo pasaron un aviso de una nueva serie de animación que transmitirían, me llamo inmediatamente la atención, me acuerdo de una parte del dialogo Breetai decía: “estos micronianos no tienen idea de las tácticas de guerra espaciales”, mostraban un avión parecido a un F 14 Tomcat que se transformaba y tenia piloto. (comentario aparte es que de la animación de Transformer lo que me cargaba era que no tenían piloto y pensaban por si mismos) En fin, este anime tenía fecha de estreno un lunes de diciembre del año 1986. La seguí desde el primer día que la dieron, se transformo en una serie que me marco y acompaño.

Mi colección de álbumes (cromos) de Robotech, la primera edición es lejos la mejor los demás la rellenaron con dibujos hechos por algún pelmazo muy malos, pero malos dibujos no se como los publicaron como parte del álbum

Recuerdo que hacia muchos dibujos, postergaba salidas con mis amigos, me pasaba muchos rollos con la historia, a Chile no llegaron los juguetes de forma comercial, solamente a una que otra tienda que nunca vi. Menos mal que no llegaron, no tenia dinero para comprarlos jajajajaja.

Robotech causo gran expectación en algunas revistas dedicadas a la televisión, la destacaban, acá unos ejemplos de reportajes de la época (se nota que lo qué saliera de Robotech lo atesoraba)

Anécdotas que tuve con esta serie: una de las que recuerdo es que los capítulos de Robotech llegaban desde Argentina y un día no lo dieron, correspondía a un capitulo de la segunda generación la primera vez que se transmitió, por tv una voz en off se puso a explicar el problema, recuerdo que dijo que “por problemas de trafico aéreo los capítulos de Robotech no habían llegado aún y que transmitirían la Hechizada en su lugar” jajajaja la Hechizada que lata, esto fue un martes y un jueves siguieron con la serie en su correspondiente orden.

CocaCola se hizo parte del fenómeno saco una serie de productos canjeables por tapitas y algo de dinero entre Rompecabezas un juego parecido al ludo llamado carrera espacial y un juego de naipes de pares, fueron los premios con diseños de Robotech, acá uno que logre canjear en su época.

Por vacaciones tuve que salir una semana a Limache, a casa de mi abuelo no había luz en ese lugar me perdí una semana de Robotech solo de forma visual, ya que descubrí un día domingo que subiendo a un cerro (monte) cercano podía escuchar el canal 13 en mi walkman jajajaja así que religiosamente llegaba literalmente a la punta del cerro a escuchar Robotech y en stereo cerraba los ojos y me imaginaba el capitulo.

Lo mas terrible que viví fue cuando termino esta serie se hecho a perder el televisor nooooooooooooo!!! lo prendí para ver y solo se escuchaba, nooooooo!!! me dio mucha rabia y mucha pero mucha pena no me había pasado con ninguna animación algo como eso…… se imaginan que paso jajajajaja me estoy confesando con esto jajajajaja.

Esta serie animada me hizo saber y estudiar mas acerca de ella y descubrir un mundo que aguardaba y que aún sigo explorando, el de la animación japonesa.

CD Autografiado por Michael Bradley cuando vino a Chile en 2005, a un evento que no estuvo a la altura del invitado. FanExpo se llamo dicho evento.

Robotech es una serie de tv americana (made in USA) adaptada de tres series japonesas de animación, Carl F. Macek era un vendedor de cell de animaciones japonesas que con el tiempo fundo una productora llamada Harmony Gold, tuvo la oportunidad de comprar a “precio de huevo” (precios botados, baratos xD) derechos de tres series japonesas para exhibirlas en la tv americana, lo malo es que se encontró con una legislación que no permitía sindicalizar las series de animación a menos que estas tuvieran un número de capítulos no menor a 65 episodios así que opto por unir estas 3 series, rescribió los diálogos, cambio los nombres de los personajes, creo una nueva banda sonora con muy buenos temas, todo esto a manos de sus colaboradores, edito escenas de contenido no apropiado para la tv Estado Unidense y las unió como una batalla que duro 3 generaciones y su trama giraba en torno a las relaciones personales, el amor y un elemento llamado Protocultura.

El arte de Robotech uno de una serie de libros dedicados a la serie publicados en 1986

La series japonesas que ocupo fueron: Super Dimensional Fortres Macross, Super dimensional Calvary Southern Cross y Genesis Climber Mospeada.

Gracias por tu legado Carl Maceck que de una y otra forma aceleraste la llegada del anime a este lado del Mundo.

De todas formas quiero mucho a este Frankenstein llamado Robotech.

Densha Otoko una historia de amor real, en tiempo real

2010-04-05T20:16:00.001-07:00

Tal vez alguno de nosotros hemos vivido situaciones idílicas que no han terminado como queremos o no lo pensamos en ese momento hasta que ya es tarde….

Hace unos años cuando me dirigía a mi instituto de educación ha hacer mis últimos tramites de egreso, tome un bus de regreso a casa, en el trayecto camine hacia el fondo de este, en ese momento una señora me hace unas señas y apunta a una persona que no se veía muy decente, era un tipo borracho que venia molestando a la señora y a dos mujeres más en el fondo, yo me pude detrás de él y lo empuje, me miro y balbuceó algo, le dije: ¿algún problema? y me senté al lado de las niñas la señora con los ojos llorosos y las niñas tenían una cara de espanto, la verdad no calcule la situación, a mi la verdad me cargan esos tipos y ya estaba que lo tiraba del bus para abajo sin pensarlo dos veces él tipo balbuceaba cosas y lo agarre pa´l chuleteo (lo empecé a molestar) él se asusto un poco y termino preguntándome donde quedaba un lugar para bajarse eso era a una cuadra mas; se bajo sin mas problemas, al bajarse las niñas se deshacían en agradecimientos, me decían que les venia haciendo insinuaciones obscenas y les mostró sus partes intimas las asusto diciéndoles que traía un arma y que venia saliendo de la cárcel, cuando me contaron eso la verdad no lo compute bien y no le di importancia, luego de un tramo de viaje me baje yo junto a una de las niñas, conversamos un ratito y nos separamos para no vernos nunca mas; jajaja fue mi pequeño Densha Otoko, en mi caso bus otoko xD.

¿A que viene esto? hace uno días termine de ver y leer el manga de unos de los hechos relacionados con otakus mas significativos en años en Japón el fenómeno multimedial DENSHA OTOKO.

Es la historia que un Otaku de tomo y lomo cuenta sus vivencias amorosas tras salvar a una mujer de las garras de un borracho lo que desemboco en una de las historias de amor más seguidas en el país del sol naciente y luego alrededor del mundo.

En Marzo de 2004. En el chat 2channel en el cual se conversa de un sin numero de temas de toda índole y sin censura ya que la mayoría de los usuarios se identifican como anónimos.
En la sección solteros sin remedio, se reunían hombres que no tenían éxito con las mujeres y una que otra mujer con el mismo problema ocasionado en su mayoría por su inadaptabilidad para comunicarse con el mundo exterior.

El primer mensaje de este famoso otaku fue algo como “me van a tener que perdonar, pero los he traicionado”, el usuario se escondía detrás del nombre 731, coincidiendo este número con el número de su primer post.

Un día, al volver de un evento celebrado en un barrio Tokyo Akihabara, se vio envuelto en unos incidentes que sucedieron en el tren en el que iba. 731 defendió como pudo a una chica de un borracho que se estaba metiendo con ella y colaboró en su reducción. Tras ello, acompañó a esta chica y a otras mujeres que fueron objeto de la agresión a la comisaría de la estación a rellenar unos documentos, y fue allí donde tanto las mujeres como aquella chica le preguntaron su dirección y mas adelante le enviarían algo para agradecerle su gesto.

Al principio, la mayoría de usuarios del foro no le daban mucho crédito a lo que 731 iba contando, pero a medida que se fueron desarrollando los hechos y las explicaciones y el ruego de consejos continuaba, la gente se lo empezó a tomar más en serio. Fue entonces cuando, los usuarios del foro, bautizaron a 731 con el pseudónimo de 電車男 Densha Otoko (Hombre del tren).

Esta historia causó un gran impacto emocional en todo 2channel, y se decidió conservar todo el historial de mensajes en una página web y, además, publicarlo tal cual en formato papel. Este libro, editado por la editorial Shinchousha, titulado Densha Otoko escrito por Hitori Nakano (es un pseudónimo que agrupa a todos los usuarios del foro, y cuya traducción al castellano sería "Uno de ellos"), se convirtió en poquísimo tiempo en uno de los mayores Best Seller de la historia de Japón.

Densha Otoko demuestra dos lados de muchos otakus y geeks y su dificultad de relacionarse con personas en el "Mundo Real".

A raíz del éxito de esta historia se sacaron un sin numero de productos:

Libro best seller
Es una recopilación de los mensajes que densha dejó escritos en el foro y las respuestas de los de los post que dejaban los demás usuarios que le ayudan. Está escrito bajo el seudónimo de Hitori Nakano (todos los demás), que agrupa a todos los usuarios. Se tradujo al inglés desconozco si ya se publico o esta en planes publicarlo en español aunque lo dudo mucho.

Portada de la versión Shojo de Densha Otoko Edición en inglés

Mi colección de mangas de Densha Otoko en español editorial Glénat

Manga
Existe un manga del tipo seinen y una adaptación Shojo he tenido la oportunidad de leer el editado por editorial Glénat España, una adaptación muy bonita con un dibujo clásico que es de mi agrado, muy recomendable, Majo ya lo comento en su blog así que no ahondaré mucho en el.

Carátula de la película Densha Otoko edición DVD

Película
En Junio del año 2005 fue lanzada la película. Recomendable para ver con toda la familia sin necesariamente manejar códigos del mundillo otaku. Una película hecha para el publico en general. Como dato véanla hasta después de los créditos finales, trae una pequeña sorpresa que tiene relación con la serie de TV.

Serie de tv (Dorama)

Tanto el Humor como el Drama están presentes en gran medida en la Dorama de Densha

En Julio, por Fuji TV, se lanzó la serie desde el 7 de julio hasta el 22 de septiembre de 2005, y un episodio extra el 6 de octubre denominado, Train man Vs. Guitar man. Y Densha Otoko Deluxe el 23 de septiembre del 2006.

El dormitorio de Densha

A diferencia de la película se desarrollan los hechos de forma mas extensa y una adaptación mas libre con relación al libro, debes tener un cierto conocimiento del mundillo otaku para que te sea más divertida en algunas situaciones y reconocimiento de música y nombre de personajes; se puede decir que la serie es para ñoños de tomo y lomo.

Imágenes de la serie de TV la gran variedad de personajes y las historia que se entrelazan con Densha le dan un gran atractivo a este formato.

Los episodios especiales son bastante buenos sobre todo Train man Vs. Guitar man que me gusto mucho más que densha otoko deluxe.

"Mina" la musa inspiradora de Densha la serie de TV

Curiosidades
La secuencia del opening es un homenaje de GONZO a la animación "DAICON IV". La cual había sido realizada para una convención en 1983 por unos amigos que más adelante serian los fundadores del estudio GAINAX. Incluso se hace uso de la misma canción, "Twilight" de Electric Light Orchestra.

Video clip del tema principal de la serie "Sekai wa sore wo ai to yobundaze"
"Eso es lo que el Mundo llama Amor"

En resumen si eres un ñoño, otaku o fanático como te quieras denominar es una de las obras hechas para nosotros que tienes que ver, lo recomiendo en cualquiera de sus formatos un fenómeno digno de analizar…….

Cobquecura Magnitud 8.8, Chile

2010-03-06T16:24:00.000-08:00

Un terremoto de magnitud 8.8 afecto al centro sur de Chile el día sábado 27 de Febrero de 2010 a las 03:34:17 am con una duración de cerca de 2min 45 seg. el epicentro se ubicó en la costa frente a las localidades de Curanipe y Cobquecura.

Hace un tiempo, si se pueden fijar en este blog hice un comentario de una animación llamada Tokio Magnitude 8.0. y unas de mis frases del final dije que estábamos ya en la quemada (ósea que no faltaba mucho), para que se produjera otro pronto, la verdad no pensé que solo a meses de ese post se produciría un terremoto tan devastador para nuestro país. Ahora daré un resumen de mi vivencia de este acontecimiento.

Al día viernes 26 fue un día como tantos salimos a hacer unos tramites, pagar cuentas, casi fuimos al cine a ver Ponyo, desayunamos y almorzamos fuera muy contento hasta finales de tarde donde mi animo empezó a decaer mis vacaciones terminaban, y no las disfrute como quería, poco viaje y dormí mucho al parecer el stress me paso la cuenta.

Con Majo no terminamos muy bien ese día yo estaba algo triste e intranquilo, pero no se por que, lo amerite a mi vuelta al trabajo.

Nos dormimos como cualquier día, me quede dormido altiro, (de inmediato), así paso el tiempo hasta el minuto fatídico desperté de repente y no me pude quedar dormido eso fue unos 15 a 10 min. antes del terremoto, derepente sentí un ruido extraño y un pequeño temblor ahí me apronte a despertar a mi novia cuando se empezó a mover todo mucho mas fuerte era muy similar al terremoto del 85 a si que levante a mi novia y la senté en la cama ya estábamos dentro del terremoto mi novia entro en pánico y yo no pude hacer mas que consolarla y decirle que se calmara hablándole muy cerca del oído y luego el terremoto antes de terminar subió de intensidad y yo dije: “puta el gueon pa largo” (palabrotas incluidas) esto se viene raro y abrace mas a la Majo la puse debajo mío abrazándola con un brazo y con la otra protegiendo su cabeza de verdad yo a esa altura creí que el techo se vendría encima así que me puse muy duro como preparándome para recibir un peso grande del techo, pasaban muchas cosas por mi cabeza pensaba en proteger a mi novia , mientras otra parte decía no mi tele, mi stéreo, el sonido era ensordecedor si antes dije que para el 85 eran como muchas caballos galopando este era como cientos de rinocerontes en estampida y un dragón rugiendo mientras se sentían las cosas de losa caer fierros cortes de luz unas extrañas sombras que vi dentro del dormitorio, producidas por unas luces fuera de la casa, el terremoto duro mucho, demasiado, fue muy extraño durante este, la curiosidad me invadía quería salir a mirar, pero no podía dejar sola a mi novia, supe que el terremoto venia del sur y no de la costa como es habitual pero creí que el epicentro era mas cerca y no tan lejos, no me dio miedo, nada de miedo eso me extraño en mi y me quede pensando en eso por muchas horas era mas curiosidad que nada.

Paso el terremoto y las alarmas de los automóviles no se hicieron esperar algunos gritos y los perros ladrando y mi cuerpo me dolía mucho mi novia pensó que fue por lo tenso que me puse esperando la caída del techo. Bueno siempre después que pasan estas cosas uno se fija en el comportamiento de los animales, esa noche antes del terremoto no se sentía ningún ladrido, ni gatos, ni aves como todos los días si uno supiera leer bien las señales de todo tal vez hasta mi intranquilidad era señal de que algo pasaría.

Me levante fui a ver a mi familia estaban todos bien agarre mi celular que tiene una pequeña linterna y empezamos a revisar la casa si es que tenia algún daño, los vecinos empezaron a salir y nos quedamos sin luz en ese entonces la familia de mi novia la llama, para su alivio estaban todos bien.

Busque un viejo personal stéreo y pusimos las noticias las cuales eran muy confusas, pero supimos que el epicentro era para el sur muy lejos de Santiago y dije: “chuta para allá si que quedo la cagada, debe venir un maremoto”.

Al tiempo escuche uno de los mayores errores del gobierno anunciando que estaba descartado el tsunami, yo supe altiro que estaba mal todo gracias a un programa que vi del Nacional Geographic, yo un simple mortal sabia más que ellos, lo que me produjo mucha rabia mas después que supe la catástrofe que quedo por esta negligencia.

Esa fue mi vivencia en esos minutos de acabo de mundo para muchos de nuestro compatriotas, no me paso nada ni a mi ni a las cercanos, estuvimos incomunicados por mucho tiempo, pero con el correr de las horas supimos que toda esta pesadilla estaba pasando.

En Maipú los daños no fueron muchos pero significativos igual incluso algunos emblemáticos como los edificios de departamentos ubicados cerca de la plaza de mi ciudad.

A continuación algunas fotografías que logre captar el día siguiente.

Poste de tendido eléctrico a medio caer.

Bomberos, 1ra compañía de Maipú, preparados para cualquier requerimiento.

Edificio, con muchos cristales rotos, habían más en este estado.

Luminaria publica en el suelo.

Establecimiento comercial: Mall Pumai, con algunos daños en su fachada.

Edificio de la Municipalidad de Maipú, con graves daños estructurales.

Fachada de colegio, con daños en su frontis

Complejo de Edificios Tristán Valdés, con serios problemas, a punto de derrumbarse.

Vista posterior de los edificios.

Supermercado Líder, uno de los más "reconocidos" en Chile, con daños en su fachada.

Fuerza para mis compatriotas del Sur que les toco vivir algo horrendo que no se lo deseo ni a mi peor enemigo.

Fuerza Chile y a levantarse como lo has Hecho y seguirás haciendo ya que es seguro que mas temprano que tarde tendremos otros de estos destructivos visitantes de vuelta.

Por otra parte, agradecer a las amigas Kardis y Lari que se han preocupado por servidor y novia =) Lo aprecio mucho niñas, es muy reconfortable saber que se preocupan y piensan en uno, gracias por ello, un abrazo.

Comentario Anime Hoy: Genmu Senki Leda

2010-02-20T12:40:00.000-08:00

Genmu Senki Leda 幻夢戦記レダ

Dura 75 minutos aproximadamente
Año de estreno 1985-03-01

En mis inicios al tratar de reunir anime en VHS me di un paseo por una de las fuentes de mi Hobby en esa época, año 1992 aprox., recorrí una vez mas ya que se hacia religioso para mi ir casi todos los fines de semana al Persa BIO BIO (una especie de gran feria de las pulgas, o mercado) en donde literalmente encuentras de todo, el anime y el manga no eran excepción se encontraba, pero había que ser un buen cazador jajaja.

Yoko Asagiri

Entré a un lugar donde vendían películas en VHS de segunda mano y tome una que me llamo la atención, decía “Leda” y salía una chica con un traje menudito y una espada.

La compre y me lleve a casa dicha película; me dispuse a verla y me encontré con que era una historia muy extraña (eso me pareció en un principio), la animación me encanto era lo que buscaba anime clásico y dinámico.

Diseño de Yoko para el anime

Lo malo, y que me disculpen los amigos argentinos que llegan a este humilde blog, era su doblaje realizado en Argentina, muy malo llegaba a dar pena y risa en algunas partes, se escuchaba el reto de una persona a otra mientras hablaban los personajes a demás de una tos de fondo en otras partes, inolvidable jajajaja, aún así la vi completa y me enamore de este anime y me dije tengo que tenerlo en mejor calidad y verlo en japonés.

Leda en imagenes

Pasaron los años y trabaje en una tienda de animación japonesa durante 3 años, en una de esas partidas de productos llego a la versión de “The Right Stuf”, de este anime a si que lo compre “altiro” (de inmediato) y lo ví hablado en japonés con sub en inglés, pero la calidad de imagen era lo máximo que daba el VHS en esa época.

Edicion japonesa de Leda para Laser Disc

He visto muy poco material de este anime, he tratado de conseguir algo pero solo he encontrado el anime y visto por ahí la música. Algún día tendré algo de esta maravilla.

Esa es mi historia con este anime que también esta dentro de los que me han marcado en mi vida de freak del mundillo japonés. Ahora un pequeño resumen de este OVA.

Yoko Asagiri tiene un amor de escuela, pero tiene miedo a confesar sus sentimientos por lo que compone una melodía para piano poniendo en ello todos sus sentimientos hacia el chico que le gusta.
Pero la melodía de amor que escribió actuó como un puente que conecta el mundo real con un mundo llamado "Ashanti".
Allí, el gobernante de este mundo quiere esta melodía para usarla y así abrir la puerta a nuestro mundo y así poder conquistarlo con su tecnología y su ejército.

El legendario guerrero Leda profetizó la llegada de Yoko, quien junto a sus nuevos amigos conocidos en esta nueva tierra, deben luchar contra la ambición del tirano y devolver la paz a los dos mundos.

Diseño de personaje para el juego Tekken 6 de Mutsumi Inomata

Si pueden verla, adelante es una estupenda cinta de anime ya clásico, lleno de emoción, suspenso y música. Por cierto, es un shojo de acción (o algo a si), la autora diseñadora de personajes es Mutsumi Inomata, una mangaka reconocida que también ha realizado diseño de personajes para el último Tekken de X-box 360 y PlayStation 3.

Vídeo clip con el tema principal de este anime

Hasta pronto ;)

Parte 12: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2010-02-06T20:19:00.000-08:00

Ha partir del 2000 hasta nuestros días el auge del estilo japonés en el dibujo en nuestro país a influenciado a un sin número de dibujantes con trabajos de baja hasta muy buena calidad. Este post no los enjuiciara si no que dará a conocer algunos de los trabajos realizados por algunas agrupaciones y autores independientes.

Hace unos días fui a la denominada Anime Expo Summer uno de los mejores eventos que están quedando dentro del mundillo Freak relacionado con la movida Nipona.

Encontré muy buenos trabajos aunque la mayoría solo hace ilustraciones, no son de mi especial agrado, aunque algunas son muy espectaculares prefiero mil veces comprar un cómic por su trabajo y dedicación no importando la calidad en su dibujo, que la mayoría de las veces es deficiente, pero como sé qué es publicar y lo que cuesta me inclino más por el manga chileno. Empaparse de las energías que tienen los grupos cuando empiezan con su sueño es algo, para mi muy gratificante ojala ese sentimiento se mantuviera a lo largo del proyecto en si.

Ahora un resumen de algunas publicaciones y agrupaciones desde la desaparición de las publicaciones estilo manga como ¡Súper Dimensional Manga Kakkoii! y Banzai Manga en los años 90.

Algunos fanzines independientes con influencia oriental en sus dibujos

Varios fanzines se publican cada año en nuestro país, la masificación de los puntos para imprimir y su baja de precio ha hecho que la calidad de estos al pasar de la fotocopia a la impresión digital sea mucho mejor y mas fácil de publicar.

Algunos Fanzines publicados por Cecuencial Komics

Grupo CK Cecuencial Komics, con historias cargadas a las aventuras de adolescentes y vampiros con cuotas de humor y drama. Pueden ver mas en el siguiente link, aún siguen con sus proyectos.

http://c-kuencial-comics.blogspot.com/

Ejemplos de fanzines publicados por Occipital Comics.

Algunos fanzines publicados por Occipital Cómics, en estas publicaciones fue donde vi por primera vez trabajos del ex - grupo Acuarela de los que me referiré después, tenían un nivel muy bueno lo mejor visto hasta ese momento, lo único malo a mi parecer es el poco o nulo trabajo de fondos que mantienen hasta hoy en día. En occipital cómics publico también un viejo conocido K-mao (Paulo Toledo) quien dibujo en Banzai manga. En resumen muy buenos trabajos, ejemplares difíciles de conseguir ya que de verdad no se si siga esta agrupación con nuevos talentos, ya que es sabido que los nombrados siguieron caminos separados.

Un link a uno de los integrantes de este agrupación ya no se encuentran en nuestro país, pero pueden ver sus trabajos en la actualidad.

http://paulotoledov.blogspot.com/

Algunas publicaciones de Fyto Manga.

Fyto Manga, ha sido uno de los sobrevivientes de la primera oleada de publicaciones de manga sigue haciendo trabajos hasta el día de hoy.

Logrando publicaciones de calidad en Kioscos y una novela grafica dibujada por el y con guiones de un Físico Mario Markus Llamado Bilis Negra y la teoría de los viajes en el tiempo.

Algunos ejemplos de Serverus Cómics con sus dos publicaciones hasta el momento

Grupo Serverus, he visto pocas publicaciones de ellos, manejan el estilo manga dentro de sus filas. Destacando Ritten (Bárbara Espinosa) http://ritten.deviantart.com/

Revista Paczine muy buena edición y cuidado diseño.

Paczine, tiene dibujantes con diversos estilos e historias entre ellos existe la influencia del manga con muy buenos exponentes, desde el 2008 no se nada de este grupo, si sigue o no publicando, hasta el momento han publicado 4 números.
Realizaban eventos para lanzar sus revistas e invitaban a las diversas agrupaciones a vender sus dibujos, incluyéndonos estaremos por siempre agradecidos de su buena onda.

Publicaciones de la comunidad Multiverze.

Comunidad Multiverze, Liderados por Cote Carvajal estas publicaciones cuentan con variados estilos e historias, algunas con una marcada influencia manga.
A demás de hacer varias charlas y unir a talentos jovenes Kote se ha tomado bien serio el asunto de la publicación de cómic en nuestro país tratando de hacer que este sea un negocio rentable para los dibujantes nacionales.

Link: http://www.multiverze.com/kote/

Adam, cómics de acción apocalíptica.

Lithium Comix a publicado este número hasta el momento, al parecer puedes seguir leyendo la historia a través de la Web, a mi en particular me gustan los impresos y rara vez sigo algo la Web, tienen un trabajo muy bueno con un dibujo muy bien acabado.

Pueden ver más en http://lithium-comix.blogspot.com/

Ejemplares de editorial Luf . Graveyard

Editorial Luf , alcanzo a sacar estos 3 números impresos hasta la abrupta desaparición de los medios en el 2008 se puede encontrar el 4 a través de la Web.

http://lufeditorial.blogspot.com/

Cómics de agrupación Acuarela.

Acuarela, antes de su desaparición lograron llevar al cómics nacional a lo mas alto hasta ahora ganando el concurso internacional de manga de editorial Norma España, con su trabajo Obsession , poseen muy buenos trabajos aunque a mi en lo personal no me agrada mucho la falta de fondos. Sus publicaciones giran en torno al amor, humor, vivencias de adolescentes y también el Yaoi.

De las autoras que ahora trabajen por separado puedes ver mas en los siguientes link.

Vicky: http://victoria-rivero.deviantart.com/

Pepi: http://www.cobmanga.com/

Alfa Luna cómics de Leonardo Vidal.

Alfa Luna aborda el tema de los licántropos con un dibujo muy espectacular la calidad se mantiene página a página, muy recomendable.

Puedes seguirlo en línea en este link. http://www.alphaluna.net/

Fanzines de Studio Komikaze Desde el 2005 hasta hoy.

Studio Komikaze, aqui trabajamos Majo, Raúl y yo, tenemos aún algunos proyectos en mente y realizando de los que sabrán mas adelante, realizaré un post a parte para contar nuestra historia de lo que hemos vivido gracias a este trabajo.

Fanzines Kuroshiro de Studio Komikaze

Link: http://studiokomikaze.blogspot.com/

Fanzines que encontré en el evento anime Expo Summer 2010 aunque su calidad de dibujo no es de lo mejor las ganas y el cariño que se ve en su realización me recordó mis inicios en el cuento.

Proyecto Marie la ultima publicación hasta la fecha con estilo manga

Proyecto Marie, muy entretenido cómics de lo mejor que he leído en estas tierras, el dibujo es bueno y la historia mejor, un fanzine redondo, si tienen oportunidad cómprenlo no se arrepentirán. Sigan así chicos.

Link: http://proyectomarie.blogspot.com/

Bueno eso es por ahora si no han salidos otros fanzines o publicaciones estilo manga en este resumen es por que no los he conseguido o su temática no me interesa (Yaoi :D)

Hasta pronto

Premios Gracias a Kardis

2010-02-06T13:48:00.000-08:00

Agradezco a Kardis por los premios que me ha otorgado, el primero que hizo ella misma para agradecer el trabajo de otros blogeros, "manzana que me tienta" y el "eres genial", unos muffins que a MaJo le encantan xD. Gracias por acordarte de este humilde servidor.

Feliz 2010! & Lo prometido es deuda

2010-01-01T19:27:00.000-08:00

Primero que todo, Feliz Año nuevo!!! Que sea un año mucho mejor que el que feo que ya se fue, que les vaya muy bien en todo lo que inicien, en el trabajo, los estudios, que tengan buena salud y prosperidad! Animo y éxito!

Primera entrada de este año, por fin después de mucho tiempo, cuando estaba con un poco de tiempo libre, no hago nada mejor que copiarle el resfrio a mi novia y ahora soy yo quien esta con malestar. Pero bueno, espero que termine ya.

A través de este post quiero agradecer a dos personas que me han pasado unos premios y que no había puesto en una entrada y no los había hecho, pero más vale tarde que nunca.
Gracias a Lari-chan y Kardis-chan (¿le gustará que le llamen por "chan"?, ya me comentara ;D).

Premio "Yuuko de Oro" otorgado por Lari, gracias nuevamente.

Aunque no la conozco, Majo me ha informado más o menos quien es ella, a si que sé que es la protagonista top de xxxHolic (dijo majo xD).

Premio "Por que tu Blog es Delicioso" (estará para comerlo?), entregado por Lari-chan nuevamente, gracias niña! ^^

Premio "Este Blog es Irresistible", otorgado por Kardis, gracias señorita ^^

Las reglas son:

1.Agradecer a quien te lo dio: Gracias Kardis!! ;)
2.Di tres cosas a las que nunca te resistirías:

1- Un buen beso de mi novia ^//^
2- Un rico y gran plato de pure de papas con un bistec *¬*
3- Una rica y apetitosa empanada de pino (carne) *¬*

Saludos y espero poder hacer entradas de forma más seguida (uno de los propositos de este año).

Comentario Anime Hoy: Windaria

2009-11-24T17:15:00.000-08:00

Dôwa meita senshi Windaria (1986)
Duración 102 min
Año de estreno 09-07-1986
Diseño de personajes: Mutsumi Inomata

Con este anime comenzaré a realizar algunos review de animaciones de los 80 que me gustaron mucho y me marcaron en mi vida ñoña.

“Había una vez” …….. ese era el titulo con que se conoció este anime llamado Dôwa meita senshi Windaria, lo transmitió canal 13 en Chile, por allá por el año 1988 en el espacio cine en su casa como a las 16:30 con algunas repeticiones los días sábados un par de años después.

Resumen:

Es la historia de dos parejas de jóvenes amantes que se ven implicados en una guerra entre dos reinos.

Estos son el reino hermoso, agricultor y guardián de las represas de agua que separan el mar del pueblo Isa, y el decadente y casi en ruinas Paro.

Marin la bella y paciente prometida de Izu

Izu y su joven mujer, Marin, son simples granjeros que viven en la aldea de Saki, que está justamente entre Isa y Paro. Aunque Saki no posee la belleza de Isa ni las máquinas de guerra de Paro, sí que posee un árbol llamado "Windaria", al cual los aldeanos lanzan sus plegarias a cambio de su protección.

Un árbol llamado Windaria

Cuando estalla la guerra, Izu decide unirse al ejército de Paro, sobornado por aventuras y poder.

Izu antes le hace una promesa a Marin de que volverá por ella pase lo que pase y ella lo esperará devotamente.

Los otros amantes son, el príncipe de Paro Jill, y la princesa Ahanas de Isa.

Ellos no desean la guerra, pero después terminaran enfrentándose, sin poder evitarlo. Por culpa de sus familias, políticos y las obligaciones con su reino.

Uno de los afiches publicitarios de la película

Windaria es una historia de guerras fantástica en una tierra sin tiempo ni lugar, con una animación alucínate, una historia basada en los amores trágicos tipo Romeo y Julieta con un fin inesperado, muy triste talvez.

Resuelven conceptos como la muerte de manera muy hermosa.
Este anime me dejo “pelando cables” (pensaba mucho en ello) por mucho tiempo, incluso donde yo veraneaba en Limache (una hermosa localidad al norte de Chile) existía un árbol en la sima de un cerro que se parecía mucho al del anime, y yo alucinaba con el paraje :D

En resumen si no lo han visto denle una oportunidad, notaran la diferencia de un anime cuidado hecho a mano y 100% japonés no animado en corea :D

Traten de conseguir la versión japonesa ya que la editada por Carl Maceck esta cortada en varios fragmentos. Y la historia algo cambiada.

Imagen del juego RPG para la plataforma Nintendo DS

Como dato anecdótico se lanzo un juego de rol para Nintendo DS basado en esta historia el año pasado.

Saludos

Yoshinori Kanada, el culpable de que el anime sea mi pasión

2009-10-17T19:10:00.000-07:00

Hace poco supe de la muerte de una persona que sin saberlo en ese entonces se convertiría en uno de los responsables de que el anime se convirtiera en una de mis pasiones mas importantes en mi vida, (mas que el Futbol jajajaja).

Kanada con su Jeep Suzuki, debe haber estado muy orgulloso de el ya que en el OVA Birth (El Mundo del Talismán) le hace un homenaje siendo parte de su animación.

Un día en Canal 13 de Chile. Hubo una mini oleada de anime después de haber exhibido Robotech, dieron “Había una Vez” (Windaria), Lensman 1 y 2, la maquina del tiempo versión película, entre otras, pero una en especial me llamo mucho la atención “El Mundo del Talismán” (Birth) que sin saberlo me marcaría mucho y acrecentaría mi gusto por este arte.

“El Mundo del Talismán” (Birth), uno de mis animes favoritos

Pasaron muchos años y supe quien era el encargado de hacer estas maravillas a demás de que trabajo en la mayoría de las series y películas de anime que me marcaron y formaron parte de mi gusto hasta el día de hoy.

Me refiero a Yoshinori Kanada, quien murió en Julio pasado. Al enterarme de esto, reconozco que me dio mucha pena, como dijo mi gran amigo Raúl “Murió nuestro Héroe de la niñez y no nos habiamos enterado".

A continuación realizaré una reseña de su vida y obra que he recopilado a través de Internet. Al final se cita la fuente principal de información.

Un pequeño homenaje a quien sir saberlo hizo que en mi niñez y adolescencia pasara momentos muy agradables, gracias. Un pequeño homenaje para ti donde quiera que te encuentres ahora.

金田伊功, Kanada Yoshinori, Febrero 5, 1952 - Julio 21, 2009

Fue un animador japonés influyente, nació en Nara, Japón. Es mejor conocido por su trabajo de 1984, Birth (El Mundo del Talismán), una de las primeras animaciones de formato OVA lanzado al mercado. El no hizo el diseños de los personajes, pero es famoso por sus habilidades en la animación.

Secuencia de animacion de Zambot 3 con el caracteristico sello de este gran artista.

Su trabajo en “Galaxy Express 999” (1979) y “Harmagedon” (1983) ha sido muy influyente para toda una generación de animadores en Japón. Estas dos obras también sirvieron de inspiración para el movimiento de arte Superflat de Takashi Murakami. Durante los años 80 y 90 años, trabajó estrechamente con el famoso director Hayao Miyazaki en varias películas desde “Nausicaä del Valle del Viento” a la “Princesa Mononoke”. Además, es conocido por romper el sistema de dirección en la animación, permitiendo que cada animador ejerciera el propio.

Murió a la edad de 57 años de un ataque al corazón el 21 de julio de 2009.

Kanada Yoshinori de joven después de salir de la escuela comenzó a estudiar animación en el instituto privado de Tokyo Designer Gakuin, lo dejó unos pocos meses antes de graduarse. A continuación, trabajo para el estudio Toei Animation.

Sus primeros trabajos los realizó para series de la empresa Toei, tales como: Mahou no Mako-chan, y Ge ge ge no Kitaro. Dejó el Studio y 2 años más tarde se unió a Z estudio independiente dirigido por Shingo Araki (Saint Seiya), donde continuó su aprendizaje y su participación en series de animación claves como "Gekko Kamen, Dokonjō Gaeru y Akado Suzunosuke.

Después se unió a otro veterano de la animación Takuo Noda (Captain Future) y a su empresa Studio N º 1 en el 74. Su estilo de animación se convierte en referencia para series como Getter Robo y Getter Robo G, Gladiador, y Uchuu Senkan Yamato entre 74 y 76. Después de un período donde trabaja como freelance en episodios de Candy Candy, se incorporó a Studio Z nuevamente, trabajando junto a Shinya Sadamitsu (guión / Director Técnico: Gundam, Fushigi Yugi, Shin-chan) y Osamu Nabeshima (Saint Seiya: Lost Canvas).

Kanada ya es reconocido como un experimentado en técnicas de animación, animaciones como la serie Zambot 3, Daitarn 3, la primera película y la segunda serie de Yamato, la serie Gundam de Yoshiyuki Tomino y Galaxy Express 999 de Rintaro ... Esta aventura en Studio Z termina en el 79.

Mospeada, realizó la secuencia de animacion y participo en algunos capitulos de esta gran serie.

La llegada de los años 80, ahora su talento ya está mas que demostrado, se ha sumado a las filas de los "súper líderes", y de nuevo se unió al Studio No. 1. Reúne en sus filas un nuevo recluta un animador joven inspirado en Kanada: Masahito Yamashita, (Urusei Yatsura) .

A Yoshinori Kanada, ya es raro verlo en televisión, empieza a participar mas en películas y ovas. Se encuentra siempre en las producciones adaptadas de la obra de Leiji Matsumoto, por ejemplo, es director de animación en las películas Be Forever Yamato (1980), Sayonara Galaxy Expreess 999 (1981), director de animación de Mechas y animador en Sennen lindsay (1982), Waga Seishun No Arcadia (1982), y finalmente trabaja en Yamato: Kanketsu-hen (1983).

Su talento no ha escapado a Hayao Miyazaki quien lo invitó a participar en todas sus películas desde Nausicaä a la princesa Mononoke de Studio Ghibli.

Nausicaa, una de las muchas colaboraciones de Kanada

Aparte, también participó desde sus inicios en 1970 con Mako, la Sirena Enamorada, en algunas de las series y películas de animación más conocidas: 'Raponchi, la rana valiente' (1972), 'Candy Candy' (1976), 'Cyborg 009' (1979), 'Gundam' (1979), 'Ulysses 31' (1981), 'Hi no tori' (1986), 'Akira' (1988), 'Yu Yu Hakusho: La película' (1994), 'Sailor Moon 4' (1995), 'Fushigi Yugi' (1995), 'Vampire Hunter' (1997), 'Metrópolis' (2001), entre muchas otras.

Fue especialmente conocido por su dominio de la animación de acción y movimiento fluido. Algunos de los trabajos destacados incluye el suministro de animación principal en el Studio Ghibli Laputa, Kiki's Delivery Service, Porco Rosso, y la princesa Mononoke, animación de los créditos de apertura de las secuencias de Genesis Climber Mospeada, Ginga Senpu Braiger, Makyo Densetsu Acrobunch y Fushigi Yuugi y animar la apertura de secuencia de anime de juego de acción de Square Enix Musashiden II: Blade Master.

A Yoshinori Kanada se le considera pionero de la animación "estilo Kanda" ahora es utilizado por los animadores como:

Hiroyuki Imaishi (FLCL, Gurren Lagann)
Takeshi Koike (Hojas muertas, Samurai Champloo)
Kenichi Shimizu (Roujin Z, Afro Samurai Resurrection)
Shinya Hasegawa ( Evangelion, Utena)
Y Masahito Yamashita (Ghost in the Shell 2, Spriggan).

Video Senshi Laserion, otro de mis animes favoritos, corría desde el colegio para poder llegar a tiempo a ver sus episodios jajajaja

La carrera de Yoshinori Kanada luego tomó un giro decisivo en el 98, cuando decidió unirse al equipo de la película SquareSoft Final Fantasy: The Spirit Within (2001). Se fue a trabajar Hawaii, donde permaneció 2 años por su trabajo en los diseños de la película.

Fue coordinador de la OVA Final Fantasy: Legens de los Cristales (1994) (ver), una adaptación del juego poco conocido, producido en el 94. A su regreso a Japón, se "retiró" del mundo de la animación para unirse a Square Enix, que se encuentra principalmente en la supervisión de la animación mediante la captura de movimiento en el juego Final Fantasy XI (2002).

Creó la animación de escenas 3D de Hanjuku Hero (2003) y como se indica en el guión gráfico de la cinemática de Samurai Musashiden II (2005 ). En la producción puramente 3D, supervisó el guión gráfico de la cinemática del juego Final Fantasy VII: Crisis Core (2007), y le ofreció su últimos toques a la cinemática,storyboard y conversión a lápiz de Final Fantasy IV (2007) para Nintendo DS.

Estudio Gainax creo un doujin titulado "Yoshinori Forever" por Hiroyuki Imaishi, animador que dirigió su primera serie de televisión Gurren Lagann. Tras la muerte de Yoshinori Kanada, Imaishi no ha dejado de honrar a su a través de una docena de doujin que se vendió en el Comiket del verano pasado (Agosto 2009). Encontrado en sus páginas una retrospectiva de Yoshinori Kanada.

Página del dojin "Yoshinori Forever" por Hiroyuki Imaishi

Algunos de sus trabajos:

Final Fantasy: The Spirits Within (2001) (diseñador)
Metoroporisu (2001) (animador)
Ao no roku gô (1998) (V) (animación)
Alexander Senki (1997) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
La princesa Mononoke (1997) (animador)
Vampire Hunter: The Animated Series (1997) (V) (animación)
Gestalt (1997) (animación)
Chô tokkyû Hikarian (1997) Series de TV (director de animación)
Kidô senkan Nadeshiko (1996) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
X (1996) (animación)
Bishôjo senshi Sêrâ Mûn sûpâ S (1995) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Fushigi Yûgi (1995) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Yû yû hakusho: Meikai shitô hen - Honô no kizuna (1994) (animación)
Yûgen kaisha (1994) (V) (animación: ending sequence)
Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) (V) (animación)
Shin Kujaku ô 2: Konlon meidô (1994) (V) (animación)
Mamono Hunter Yôko Part 2 (1992) (V) (animación)
Talking Head (1992) (animación)
Pòrco Rósso (1992) (animación)
Cosmic Fantasy 2 (1991) (VG) (animación)
Majo no takkyûbin (1989) (animador)
Akira (1988) (animador) (como Yoshinori Kaneda)
Yoroiden Samurai Troopers (1988) Series de TV (animación)
Tonari no Totoro (1988) (animación)

Visionaries: Knights of the Magical Light (director de animación) (13 episodios, 1987)  Sorcery Squared (1987) Episodio de TV (director de animación)  

Dawn of the Sun Imps (1987) Episodio de TV (director de animación)  

Honor Among Theives (1987) Episodio de TV (director de animación)   - Trail of the Three Wizards (1987) Episodio de TV (director de animación)

Horn of Unicorn, Claw of Dragon (1987) Episodio de TV (director de animación)
Hi no tori: Hôô hen (1986) (animación)
Laputa: Un castillo en el cielo (1986) (jefe de animadores)
Ôdîn - Kôshi hobune stâraito (1986) (director de animación)
Kaze no tani no Naushika (1984) (animación)
Video senshi Laserion (1984) Series de TV (animación)
Bâsu (1984) (director de animación) (animación) (diseñador de personaje)
Kikô sôseiki Mospeada (1983) Series de TV (animación: opening animation)
Puraresu Sanshirô (1983) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Harmagedon: Genma taisen (1983) (special animator)
Uchû senkan Yamato: Kanketsuhen (1983) (director de animación) (animación)
Sen-nen joô (1982) (diseñador mecánico)
Future War 198X (1982) (diseñador mecánico)
Waga seishun no Arukadia (1982) (animación)
Ulises 31 (1981) Series de TV (diseñador mecánico) (episodios desconocidos)
Sayônara, ginga tetsudô Surî-Nain: Andromeda shûchakueki (1981) (animación)
Uchû senkan Yamato III (1980) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Terra e... (1980) (animación)
Yamato yo towa ni (1980) (director de animación) (animación)

Ginga tetsudô Three-Nine (1979) (animación)  Uchû senkan Yamato: Aratanaru tabidachi (1979) (TV) (animación)

Kidô senshi Gandamu (1979) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Saibôgu 009 (1979) Series de TV (animación: secuencia inicial) (episodios desconocidos)
Uchû senkan Yamato 2 (1978) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Saraba uchû senkan Yamato: Ai no senshitachi (1978) (animación)
Joôheika no Puti Ange (1977) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Kyôryû sensô Aizenbôgu (1977) Series de TV (animación)
Chôdenji mashin Borutesu Faibu (1977) Series de TV (animación: secuencia inicial)
Wakusei robo Dangard A (1977) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Candy Candy (1976) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Daikû maryû Gaikingu (1976) Series de TV (director de animación) (episodios desconocidos)
Gettâ robo Jî (1975) Series de TV (animación)
Uchû senkan Yamato (1974) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Majokko Megu-chan (1974) Series de TV (animación) (episodios desconocidos)
Kyûteî Hanî (animación) (25 episodios, 1973-1974)
Jigoku ni chitta doku no hana (1974) Episodio de TV (animación)
Hokori takaki chousensha no uta (1974) Episodio de TV (animación)
Ayashiki sasori sana onna (1974) Episodio de TV (animación)
Akogare no paradise gakuen (1974) Episodio de TV (animación)
Midori ya ni tatsu kuroi kage (1974) Episodio de TV (animación)   (20 más)
Gettâ robo (1974) Series de TV (animación)
Dororon Enma-kun (1973) Series de TV (animación)
Raponchi, la rana valiente (1972) Series de TV (artista "tweening")
Mahô tsukai Chappy (1972) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Seigi wo ai suru mono: Gekkô kamen (1972) Series de TV (artista "tweening")
Sarutobi ecchan (1971) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Gegege no Kitarô (1971) Series de TV (artista "tweening")
Mako, la sirena enamorada (1970) Series de TV (artista "tweening") (episodios desconocidos)
Musashiden II: Blade Master (2005) (VG) (guión gráfico: opening animation para juego de video)
La ballena Josefina (key animation supervisor) (23 episodios, 1979) (artista del guión gráfico) (23 episodios, 1979)
Shinsa (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Sabaku no maô wo yattsukero (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Kyôfu no umi no daimaô (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)
Hokkyokukai no tatakai (1979) Episodio de TV (key animation supervisor) (artista del guión gráfico)  
Chô tokkyû Hikarian (1997) Series de TV (director técnico)
Akira (1988) (artista de gráficos de computadora: High Tech Labs)

Información recopilada a través de la web en especial http://www.manganimation.net (frances)

Eso es todo un pequeño Homenaje a un grande que me hizo muy feliz con su trabajo.........

"Mi Historia con mi autor de manga fetiche"

2009-10-08T18:35:00.000-07:00

Mazakazu Katsura

Como conocí a este autor y se convirtió en uno de mis referentes y artista que sigo desde 1994…

Colecciono mangas desde el año 90 en forma más seria y el anime lo sigo de forma “conciente” desde el año 1986.

Por esas épocas no se publicaba mucho manga en español, salvo algunos experimentos en la revista “Fierro” de Argentina, que publico algunas páginas de “Xenon” de Masaomi Kanzaki, o algo de Katsuhiro Otomo en la Cimoc de España, que llegaban de rebote por estos lares, en una de mis muchas “caserías” que eran verdaderas odiseas en esa época y “cualquier cosa escrita” en japonés era un trofeo, encontré un par de “Shonen Jump” en una desaparecida tienda de comics llamada el “Kiosco” en Providencia. Estaban en lo alto de un estante casi ni se veían. Aún conservo ellas como “hueso santo”, ya que son bastante complicadas de conseguir.

Estas “Shonen” eran del año 1992 no se como llegaron ahí, me costaron 2 mil pesos, un poco menos de 4 dólares para mis amigos extranjeros. Venían historias como “City Hunter”, algo de Blues, “JoJo's Bizarre Adventure”, Dragon Ball Z, un raro manga de Airton Cena el corredor de formula 1 y un cómics que atrajo mi atención, me gusto mucho el dibujo, en especial una niña dibujada con pelo corto y un par de rulos en su peinado, salía una escena donde se peleaba en juego con otro personaje masculino, se tiraban ketchup y mayonesa, ella salía vestida de marinera muy linda se podría decir que me enamore frikimente de ella jajaja.

Esta es la página en que me enamore de Ai Amano a primera vista jajajajajaa

Mire la portadilla del cómics y decía algo como “Video Girl A1” eso entendí yo, “video girl A UNO” jajaja, estaba clarito. Y el nombre del autor Mazakazu Katsura; desde ese entonces busco información de el y sus obras y por que negarlo, merchandising y cosas varias relacionadas con él.

Un par de años después supe que Norma Editorial editaría “Video Girl Ai” en España, no completa solo una parte, en principio se publicaron 12 revistas pero fue tal el éxito que la editaron completa y claro, llego por estas tierras, yo estaba mas que contento, por fin podría leer Video Girl en español.

Gracias a buenos amigos y mucha suerte he conseguido un sin número de ítems de él, que compartiré con ustedes, mis logros, hasta hoy en mi colección y admiración por este autor de manga. Me falto fotografiar los mangas editados por Norma Editorial, de Video Girl Ai y D.N.A2, aquellas revistas en el que el papel se cae a pedazos ahora, un papiro en realidad xD

Revistas de Información con especiales y dossiers de Masakazu Katsura.

Publicaciones en español de Masakazu Katsura.

Postales, VHS, DVD y CD´s sobre series de realización original y participación en ella de parte de Masakazu Katsura.

Posters aparecidos en algunos ejemplares de Shonen Jump, de modelos famosas de Japón. Realizadas por Masakazu Katsura.

Colección de mangas japonenes de Masakazu Katsura. I´s, Video Girl Ai, D.N.A2, Zetman, Present from Lemon, Wingman, Vander y Masakazu Katsura Collection.

Zetman edicion española (Editorial Glénat)

Artbook de Masakazu Katsura.

Figura de Shadow Lady, la consegi en e´bay gracias a un muy buen amigo y muy barata.

Figura de Iori Yoshizuki, Bandai Supervised Series ahora a por Itsuki

Se aprecian comentarios, sugerencias y consultas xD

Saludos!

Anime y la vida real

2009-07-18T22:51:00.001-07:00

Titulo: Tokyo Magnitude 8.0 (2009) - 東京マグニチュード8.0,

Genero: Ciencia ficción. Seinen Número de Episodios: 11 (en emisión)
Productores: Bones & Kinema Citrus

Un anime que me ha gustado mucho y me a tocado de verdad, me trajo recuerdos de una experiencia que viví en un terremoto en mi país y con ello sensaciones y sentimientos que creí enterrados.

La historia trata de dos hermanos Yuuki (7 años aprox) y Mirai (la hermana mayor) y su vida, la interacción con el mundo y los adultos que los rodean antes, durante y después de un terremoto de magnitud 8.0 que se presenta en la región de Kanto Japón.

Mirai acompaña a su hermano de no muy buenas ganas a una exposición sobre robots en la isla artificial de Odaiba. El anime se centra en las aventuras y desventuras que vivirán estos dos hermanos tratando de llegar a su casa en Setagaya, conocerán a una amiga Mari que los ayudara en su aventura forzada de regresar a su hogar.
He visto hasta ahora dos capítulos. Muy intensos de 22 min. aproximadamente, se hacen muy cortos. A mi en lo personal me gusto mucho, sale de lo común siendo que en Japón los temblores son lo mas común del mundo.

Recomendada para quienes busquen algo novedoso de “ficción”, tan real y tan informativo que te hará pasar y pensar largos momentos ^^. No cuento más o si no se spoilea.

Me recordo mucho una vivencia que sufrí cuando tenía 12 años, en chile hubo un terremoto de magnitud de 8,0º en la escala sismológica de Richter fue a las 19:47 hora local. Recuerdo ese día con perfección.

No había nada que hiciera creer que pasaría algo malo, ese día era el último de las vacaciones de verano y nos disponíamos a entrar al colegio al día siguiente.

Lo único anormal después de que paso el terremoto como que uno se pone a pensar, fue mi perro Boby, muy querido por mi, el temprano en la mañana al levantarme yo me disponía a ver animaciones que daban en la mañana en la TV, pero mi perro me mordió el pantalón y empezó a tironear hacia la puerta, me llevo a jalones, yo pensé que quería jugar y así lo hicimos con una pelota empecé a jugar con él mucho rato hasta el almuerzo, después gemía al lado de la puerta mientras almorzábamos, después salí de nuevo a jugar con él; no era un perro que hiciera eso siempre, era raro pero no le tome importancia. Después me canse de jugar y volví adentro el perro seguía mostrándome la puerta, pero yo ya no quería jugar, luego a eso de las 5 a 5:30 de la tarde el perro desapareció lo busque y estaba en su casa muy echado yo pensé “se canso”, recuerdo que estaba de patitas cruzadas y su cabeza enzima de sus patas, bueno volví a la casa y a eso de las 7:47 de la tarde paso un avión muy bajo de pasajeros sus motores hicieron retumbar la casa y empezó a moverse despacio y luego vino un barrido nos hizo correr al umbral de la puerta por instinto nos abrasamos todos los de la familia mis padres mi hermana y yo. Se escuchaba un sonido muy fuerte como un galope de muchos caballos se movía todo los árboles casas de vecinos los portes se juntaban y separaban se corto la luz y los cables del alumbrado publico de mi calle, las murallas se movían como olas, yo estaba muy asustado no había vivido nunca algo como eso, pero me sirvió para conocer como son estos fenómenos, después de eso hubieron muchas replicas yo creo que fue tanto el susto que pase con el terremoto que quede curado de espanto después de eso los temblores no me producen nada dormí como lirón esa noche y todos me contaba que tembló toda la noche igual las replicas fuertes duraron como un mes, las clases se suspendieron, justo al otro día empezaban y había quedado la embarrada en los puertos de San Antonio y Valparaíso no tuve luz por lo menos 1 mes y recuerdo que escuchábamos noticias por radio y yo iba a un almacén de un amigo a ver televisión e informarme de que paso.

Bueno dicen que cada 20 años ocurre otro terremoto similar en chile estamos en la quemada entonces jajaja, cabe destacar que el terremoto mas fuerte registrados por instrumentos fue en Chile:

“El terremoto de Valdivia de 1960, conocido también como el Gran Terremoto de Chile, fue un sismo registrado el 22 de mayo de 1960 a las 19:11 Valdivia, Chile, y tuvo una magnitud de 9,6 grados en la escala sismológica de Richter, siendo el mayor registrado en la historia de la humanidad.

El sismo fue percibido en diferentes partes del planeta y produjo un maremoto que afectó a diversas localidades a lo largo del océano Pacífico, como Hawaii y Japón y la erupción del volcán Puyehue.” (Fuente Wikipedia)

Premios y Meme - Doble

2009-07-05T18:32:00.000-07:00

Este premio y meme me lo había pasado MaJo, hace bastante tiempo, pero ahora que ya he terminado la historia de Kakkoii!! este será un post de relajo para los siguientes.
Aqui vamos.

Primero, “Premio Dardos”, concedido por MaJo del "Blog de Majo", mi novia me lo ha pasado y me sirve para ir actualizando el blog. Las normas dicen pasarlo a otros bloggeros. El siguiente es el Premio Meme, "Premio horas rotas asaltador de sueños", entregado por MaJo, y las normas del meme son las siguientes:

1. Echarle imaginación

2. Todas las situaciones son ficticias, pero debes responder con respuestas reales

3. Debes ubicarte en la situación para responder

4. Puedes agregar más situaciones pero no borrar las que ya están

5. Transfiere el meme a 5 bloggers más…

Aqui van mis respuestas, en un momento de relajo y ocio ^^

* A pocos segundos de finalizar el juego, le has dado la victoria a tu equipo con una magnífica anotación: ¿Qué deporte es? ¿En qué equipo juegas? ¿Que número llevas en tu camiseta?
El deporte es Basketball, número 5. Jugando en las olimpiadas.

* ¡Te han elegido para cantar una canción en Viña del Mar!: ¿Qué canción cantarías?
Cantaría una canción ñoña, de Macross7, “Angel Voice”.

*Estás nuevamente en un escenario pero ahora ¡Tocas con una banda!: ¿Qué banda es? ¿Qué canción tocan? ¿Qué instrumento tocas?
Coldplay, canción: “Life in Technicolor”, instrumento guitarra.

* Te falta una palabra para completar un crucigrama pero no la escribirás porque es la palabra que más odias:¿Qué palabra es?
Sinismo.

*¡Acabas de ganar un Oscar por tu actuación!: ¿En qué película actuabas? ¿Cuál era tu personaje? ¿A quién le dedicas el premio?
Star Wars, episodio 3, Anakin, le dedico el premio a mi novia.

*Función sorpresa. Se apagan las luces y en la pantalla aparece esa escena que más te gusta del cine: ¿Qué película es? ¿Cuál es la escena?
Película: Laberinto, cuando David Bowie (Jareth) seduce a Jennifer Connelly en el baile de mascaras.

*Es fin de semana, enciendes la TV y para sorpresa tuya han vuelto a programar un programa que te gustaba mucho en tu infancia: ¿Cuál es esa serie?
Super Lazer (Lazerion). Que tiempos aquellos.

*Encuentras un paquete en la puerta de tu casa; la tarjeta dice que es para ti. Lo abres y es justo lo que deseas en estos momentos ¿Qué es?
Un Loto ganador!, jajajaja.

*No pudiste resistir y te comiste todo el pastel que guardábamos en la nevera: ¿De qué sabor era?
Selva Negra. Si señor!

* Las Horas del Olimpo te han elegido para que borres un personaje de la historia: ¿Cuál borrarás?
A dos personajes: Salvador Allende y Augusto Pinochet. Por hacer que “hermanos” se odien mutuamente. Y por dividir Chile en dos.

*No conformes, las Horas del Olimpo te piden que intercambies papeles con un personaje histórico: ¿Con quién intercambiarás papeles?
Con Albert Einstein.

*Encontramos una foto del momento más alegre en tu vida hasta este día: ¿Recuerdas cuál es?
Una foto en la cual estamos paseando toda la familia por la playa.

*También encontramos una foto del momento más vergonzoso en tu vida hasta este día: ¿Recuerdas cuál es?
Foto del pase escolar de 3ro medio en el colegio.

*¡Felicidades! Has sido elegido para un viaje al planeta Marte. Lleva contigo 5 cosas personales y 5 cosas que representen a tu país: ¿Qué llevarás?
A Marte llevo: Pasta dental, papel higiénico, mp3, una croquera y un lápiz. De Chile, una empanada para comérmela en el camino, una bandera pequeñita, un indio pícaro para que lo levanten los alienígenas, un volantín para ver si hay viento en Marte y un trompo para experimentar la fuerza de gravedad en dicho lugar.

*¡Has vuelto a nacer y puedes elegir tu primer palabra!: ¿Cuál será?
Me aburrooooooo.

*¡Te van a fusilar por ese defecto que no puedes corregir! ¿Cuál es?
Mi ironía.

*¡Ganaste la Lotería! ¿Qué es lo primero que harías o comprarías?
Le aviso a todo el mundo y cuando lleguen a pedirme plata a la puerta de mi casa, hacerles una tapa del porte de un buque… “ahora se acuerdan de mi los giles, a si que chao no más” Después me voy de viaje con Majely ^^

*Puedes escoger CUALQUIER marca y Modelo de automóvil que quieras: Tú escoges cuál?
Una camioneta Mitsubishi Montero, último modelo.

Les dejo abierta la posibilidad de hacerlo a quienes quieran :)

Saludos gente :D

Parte 11: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2009-06-25T21:11:00.000-07:00

Super Dimensional Manga Kakkoii número 4 (de 5 y final)

Portada Dibujada por servidor (yo) y pintada por Manga no Oni, en esa época
no tenia acceso a computador, menos a programas gráficos ;_; sniff

Llego el ultimo número, los pocos ánimos de todos, muchos miembros tal vez?, no sé, pueden ser muchos los factores que terminaron “matando” a la revista.

Aún así Kakkoii trato de dar oportunidad a nuevos talentos esa era la idea final de nuestro proyecto; por lo menos me permito hablar por Francisco y Yo que estuvimos hasta el final con este proyecto.

“Desafíos” por Leonardo Vidal - guión Yamila Huerta. Interesante comic un nuevo talento que nacía.
¿Qué será de este chico? la verdad no recuerdo ni su rostro, no es de mala onda.

De ves en cuando ojeo la revista y pienso en todos los que participaron en ella, espero haya llenado sus corazones de alegría por un momento.

“Fichero Cero”, Por Chaman muy buen dibujo.

“Resurrección del Angel” por Chibi Chun y Misha. Llegaba a su fin esta historia
por lo menos algunas historias terminaron en este número.

“E-tierra”, por Cris excelente historia y forma de mostrarlo gráficamente.

Reapareció en este número final.

“Hemoweapon”, el gusto de Manga no Oni por el Kaiju y Sentai se notaba
en su entrega. Igual nos quedamos con ganas de saber el final.

“Gente al Camino” de R-Kan, excelente historia basado en cuentos
que nos contaban nuestros abuelos de apariciones en los caminos de campo.

“Usagi” por Mi. Aquí si que me bajo la flojera el tramado quedo horrible
pero el dibujo me dejo contento, termino mi experimento trate de abarcar mucho y apreté poco.

“Tuath Amain” de Lorena, siguió puliendo su estilo.

A la Lorena la ultima ves que la vi fue el año 1999 en el metro cuando nos fue a entregar su comics. Uno nunca sabe cuando es la ultima vez que dejara de ver a las personas, por lo menos si se supiera nos podríamos despedir de mejor forma. Uno cree que siempre tendrá contacto con sus amigos, pero no es así.

“Talismán Sobre Juno” Por Linfa Fernando Santander, excelente, muy buen
trazo en sus dibujos y se nota su gusto por su maestro Masamune Shirow.

“Huarenake” de Pablo Santander, una historia basada en mi persona jajaja ,

la forma de dibujar y de narrar de Pablo es espectacular.

“Noche de Silencio” Por R-kan se repite el plato, con un comic que no necesita palabras. Notable.

“Super Dimensional Manga Kakkoii!! Nº4, número de páginas 92. Buena despedida para este fanzine redondito, en este número termina la cronología de Robotech, en su interior un reportaje de los Super Robots llamado “Domo Arigato Mister Robatoh”, fotos interiores de un concurso de cosplay desarrollado por Illion (después de su separación se denominaron Exilion).

La última edición de Kakkoii!! se lanzó en un evento organizado por Illion – Exilion, en 1999, lugar: Centro Cine Arte Alameda. Finalmente fuimos sólo Francisco y yo los que nos movimos para que saliera este número. Fuimos a imprenta, cargamos las cajas pesaditas con las revistas, gracias a Gonzalo (hermano de Francisco) las pudimos ir a buscar en vehículo, yo compre unos shitajikis y armamos unas pocas revistas como un pac y las llevamos a ese evento. También hice un compilado con openings de series antiguas, en VHS VHSSSS nótese lo que costo hacerlo, (que gusto mucho) y Francisco se mando un discurso, que decía más o menos esto entre otras cosas: “Todos podemos hacer cosas si es que nos proponemos. Que tus dibujos no se queden en tu croquera y los vean solo tu circulo de amigos”. Todos escucharon con mucho respeto, espero que a alguien le haya llegado el mensaje.
A la salida vendimos la revista, y seria el único lugar donde se vendió.

Ya no podíamos hacer nada mas, hicimos muy pocas, de hecho es el ejemplar más escaso, a si que si tienes una cuídala como hueso santo, por que pucha que costo que viera la luz. Las demas terminaron en la basura.

Y esa fue la historia de Kakkoii!!, espero les sirva para que no comentan los mismos errores, la publicación en nuestro país ahora es mas fácil, no le podemos echar la culpa a eso, es nuestra falta de interés y no tomarnos en serio los proyectos, lo que termina por matarlos.

Kakkoii!! fue y seguirá siendo uno de los fanzines de Manga que marco historia en Chile, a continuación les dejo las palabras de el Capitán (Francisco González) en la editorial de este último número. Me dio pena esta cuestión cambio y fuera.

“¡Si es cierto!, luego de tanto andar, el último número de Kakkoii!! Esta en tus manos. ¿Las razones? Muchas, como se imaginarán.
Se especulo mucho acerca de la desaparición de esta revista, no obstante en este definitivo y final esfuerzo les confirmaré la noticia. Es evidente que para muchos lectores, todo esto es una exageración dramática e incluso sobredimensionada, pero para algunos de los que integramos esta experiencia, fue <> elocuente como para describirlo así.
Yo viví, disfrute y aprendí algo con lo que podría haber tomado como un juego y que sin embargo tomé tan enserio.
No puedo dejar de agradecer a los que apoyaron Kakkoii!! Y me convencieron de que esto no tenía que ser mediocre.
Agradezco incluso a los mal intencionados y a los que en resumidas cuentas no hicieron nada más que hablar, por que me impulsaron a demostrarles que se puede, se puede trascender, se puede saborear la independencia de HACER lo que tú quieras, con honestidad, creatividad y responsabilidad.
Kakkoii!! No podía seguir defraudando a su público con entregas anuales cuando se pudo hacer mejor y las evidencias perduran hasta este número (por lo menos la cronología aquí concluye y algunas historias también).
Las puertas están abiertas para que cualquiera de los que combatieron en Kakkoii!, se unan a las filas de nuevos héroes, que afortunadamente, ahora abundan.
Finalmente a los fieles seguidores, les recuerdo que un verdadero guerrero, solo escucha a su corazón y siempre elegirá el camino más corto aunque ése sea el de la muerte.
Kakkoii!! Es una exclamación alegre, Kakkoii!! Es real, fue hecha para ustedes y así será por siempre…
Sinceramente El Capitán”

Agradecimientos:

“Manga no Kami” Tezuka Osamu, Matt Thorn and “Shoujo Manga List”, Hitoshi Doi, Douglas W.Dlin, Sondra Patee, Elton Miller de Sousa, Rodrigo Cuadra y su hermano, Hugo Chávez, Lito Méndez, Kenneth, MC Farlane, Iván Méndez, Javier Ferrera, Andrea Rojas, Juan Andrés Salfate, ex - miembros de INJ, Illion, Luis Olave, Ignacio Piña, Gonzalo González, Marco Puente y Paola, Nolberto Oyarze, Antoine Saure, Claudio Huenchumil, Jaime y Camilo Valenzuela, Hugo Tapia, David Reffer, Erick Salvo, Cristina Díaz, Pablo y Fernando Santander, Lorena Fernández, Julio Figueroa, Tomás Reyes, Cristian Gonzalez, Gerardo Gálvez, Leonardo Vidal, Yamila Huerta, Patricio Mena, Mónica Drouilly Hurtado, Raúl Gómez, Antonio Tapia, Francisco González y todas las familias con las que compartimos.

Impulsores, detractores, conocidos, familiares, responsables, indulgentes, nostalgia, perseverancia, inspiración y en especial a toda la gente en Japón, que sin saberlo, hicieron de nuestra infancia la más entretenida de todas.

FIN

Parte 10: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2009-06-20T11:34:00.000-07:00

Super Dimensional Manga Kakkoii!! 3

Portada realizada por Cristian “Gonzáles - Chaman” un gran aporte para la revista
o un ¿Yoko Ono más?
Bueno que los miembros de Kakkoii lo decidan jajajajaja.

Bueno ahora que gracias a la unión de varios blogeros alrededor del mundo logramos abatir al copión de sakura007, ladrón no más, mira que tomar el trabajo de otros sin pedir permiso. Jajajajaja

Ya vamos en el tercer número, pero la continuidad sigue siendo muy mala un ejemplar por año, varios de nuestros pilotos cayeron en combate, pero nuevos reclutas aparecieron. Los caídos definitivamente fueron los caballitos de batalla Ryukiu, Clown y el Tuerto. Razones muchas, falta de interés, cambio de casa, otras expectativas, la falta de comunicación, etc.

Se me olvido comentar que tuvimos un pagina web, para la época toda una proeza, pero la desidia termino por acabarla, duro menos que un candy, jajajaja.

“OS-X” by To+ sigue la aventura de estas sexys policías y estúpidos compañeros el dibujo que decir, muy bueno To+ era uno de los que hacia mejores monos para la revista, le faltaba afirmar el trazo y estaba al otro lado. ¿Por que dejaste de hacer comics TO+ por queeeeeeeeeeeeee?

“Tuath Amain” de Lorena (Claymore) Shojo chilencis, harto detalle cuidaba mucho el vestuario de los personajes se convirtió en una de las favorita del público.

“La Colombiana” Por Pablo Santander, talentoso dibujante nacional, comic basado en su hermano Fernando según sus propias palabras jajajaja.

Era religioso juntarse cada semana, nos íbamos muy tarde, era todo como una terapia de grupo, tratábamos temas muy cabezones para personajes de nuestra edad, eso me gustaba por lo menos en principio no nos juntábamos a tomar solamente si no a conversar, una buena conversación es impagable. El trago era un acompañante, pero cuando toma protagonismo se va todo al carajo.

Éramos muy unidos, las juntas semanales eran una verdadera droga, se notaba su falta, otro de los errores, es que empezamos a contar nuestros problemas y algunos los hacían suyos para tratar de ayudar, pero muchas veces todo terminaba en malos entendidos y problemas puntuales con algunos personajes. Tratábamos de ayudar a los que tenían problemas sentimentales, “nosotros los que tenían mas experiencia (léase irónicamente jajajajaja). Sus problemas eran nuestros hasta que reventó la burbuja.

“Usagi” By Me, jajaja no sé mis monos no me gustaban mucho en esa época, la falta de interés me estaba afectando, las cosas ya no iban muy bien dentro del grupo, otros intereses salían a flote.

“Kuati Koachis Revenge” de Yugo. Sigue la batalla por la dominación mundial jajajaja acción, romance, humor y situaciones embarazosas rodean este comics creación de Hugo.

“Resurrección del Ángel”, Dibujos Chibi Chun y Misha guión, nuevas reclutas para este viaje en el pobre universo de esos años del comics nacional.

Era habitual juntarnos en casa de Hugo o Tomas generalmente; un día estaba lloviendo a cantaros, y quedamos en no juntarnos, pero Micha quien recién se unió a nuestro grupo fue igual a conocer donde nos juntábamos, al parecer era la primera ves que iba a una junta, llego a casa de Hugo, pero empapada entera; a mas de uno del grupo le paso esta gracia, que fuerte era nuestra amistad ¿qué paso en el camino? bueno, cosas de la vida no más.

“Hemoweapon” Siguen las aventuras dibujadas por manga no oni!
Muy buen proyecto, espero lo continué algún día.

“Subterránea” por Chaman. En este comic hubo un error de compaginación. Algunos pensaron que fue apropósito, pero no fue a sí, quizás mi subconsciente si quería que fuese, juajuajua.

“Estudiante Despechada” Por R-kan primera colaboración para nuestro fanzine de este gran personaje para mi el mejor dibujante de manga chileno, ya tendrás tu oportunidad amigo mío.

Esta edición salio en Noviembre de 1998, en su interior continuaba la cronología de Robotech. Un muy buen reportaje a uno de nuestros inspiradores Leiji Matsumoto y su universo, sección de cartas, y contra portada a todo color set de fotografías del primer concurso de cosplay de chile denominado First Impact haciendo alusión a Evangelion, número de páginas 78.

Eso nos belmont en la próxima. Tratare de no dejar pasar mucho tiempo.

Esto es: Típico de la Idiosincrasia Chilena

2009-06-02T18:26:00.000-07:00

Hoy por mera casualidad buscando en la red, si existía algún otro compatriota escribiendo algo similar sobre “la historia del manga en Chile, según su perspectiva”, he dado con esta pagina:

http://sakura007al.obolog.com/parte-8-historia-comics-tipo-manga-chile-segun-sakura007-228111

Y para mi sorpresa me encuentro con un personaje, “care´ de raja” robándome una parte de mi vida”, a si es, el individuo en cuestión vivió lo mismo que yo!, y no pude evitar enviarle un mensaje de indignación a su blog, por supuesto.

Aquí pueden leer el mensaje:

José María, por cosas del destino me he topado con tu blog, lo que me ha llamado profundamente la atención es que tienes varias de mis entradas, publicadas originalmente en mi blog, como si fuesen de tu propia autoría.

Primero que todo, me parece muy bien que tengas un espacio para poder expresarte, pero no puedes ser tan descarado y utilizar el trabajo de otras personas y ponerlo como tuyo, sin siquiera haber pedido permiso para utilizar su trabajo. No sé si estudias, pero sabes? existe algo llamado: “Citar fuente” (si, eso lo enseñan en el colegio), pues eso, que no te cuesta nada poner que extrajiste el texto de tal o cual fuente, colocando el enlace correspondiente.

Que feo es cortar y pegar, y no me costo darme cuenta que todo el contenido de tu blog esta basado en el “copiar y pegar”, ya que vi que frecuentas diversas fuentes como bloggeros, wikepedia, taringa, blogs de editoriales, etc.

Creo estimado que le falta creatividad y honestidad a todo vuestro trabajo.

Agradecería mucho que borraras todo lo que corresponde a mis entradas y mi autoría, ya que si bien veo, tu perfil dice que tienes 17 años, difícilmente usted haya vivido lo que yo, ya que tengo 35 años. Por otra parte, si deseas tener ese contenido en tu espacio, nada te cuesta pedirlo, no es cierto?.

Consejo José María, sea honesto, empiece a trabajar por usted mismo y no siga predicando con la idiosincrasia chilena, ser un sinvergüenza aprovechado del trabajo de otros, que por muy ocioso que sea, es el trabajo y tiempo que se dedica a ello. Aprenda a ser único y no un copión.

Y aqui esta el link de donde se público:

http://www.obolog.com/users/sakura007

Pues bien, en ese mensaje hago latente mi malestar y asombro sobre dicho tema. Y para más asombro pude leer que hay otros bloggers reclamando por sus artículos, nada mal me parece, hay que hacer campaña sobre este tipo de individuos que lo único que hacen es ser unos flojos descarados, sin originalidad, que tienen “personalidad múltiple” al apoderarse de tanto escrito ajeno. Hazte una vida “José María”!.

Para todos aquellos que se pasan por la red “robando” sin citar, sin pedir o por lo menos sin colocar un enlace sobre la autoría del material, NO SEAN LADRONES. Ya que si te haces un blog o una pagina, es para escribir sobre ti, gustos, trabajos, etc. Y todo eso conlleva trabajo y esfuerzo.

Saludos! =)

PD. Haber si Sakura007 copia esta entrada, jajajaja XD

Parte 9: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2009-05-29T17:52:00.000-07:00

Kakkoii Nº 2

Aqui estoy nuevamente, actualizando después de tener mucho tiempo de vagedad blogeril y con un poco más de tiempo y ganas. Ya era hora, MaJo me estaba tironeando las orejas para que actualize, para que dibuje y para que olvide "Facebook".

Portada Realizada por To+
este número hizo su aparicion en diciembre de 1997

En este número empezamos a perder algunos miembros y la llegada de otros nuevos por diferentes motivos, la verdad para algunos la revista no representaba lo que para otros, a demás siempre los grupos numerosos tarde o temprano se separan si no hay un interés mas allá de la pura amistad.

Se agrego a este un reportaje de interés para el mundo otaku, nos centramos en un muy buen reportaje realizado por Manga no Oni dedicado al Shojo manga cuando todavía no se hablaba de este termino por estas tierras.

Los dibujos seguían madurando y experimentando poco acceso al computador, la mayoría se hacia a mano desde el tramado al armado de los comics.

Continuaba Ryukiu, seria la ultima entrega, quedo a medias junto con El Clown muy divertidos ambos el cambio de casa de los dibujantes y la perdida de contacto por diversos motivos hizo que desaparecieran de Kakkoii!

Seguía experimentando con mis comics, el viñetaje extraño siempre me ha gustado.

Este número también tuvo lanzamiento en el INJ, el evento gratis era el gancho y se vendía muy bien por lo menos para seguir sacando el número siguiente, llegaron nuevos tripulantes a nuestro llamado, siempre fue nuestra intención ayudar a los demás dibujantes, pero al ser un fanzine amateur no teníamos tiempo para perseguirles y que entregaran a tiempo uno de los errores de los muchos que mato la revista.

Continua E. Tierra por Cris y también su ultima entrega para la revista, ¿en qué estará ahora Cris? Ojalá no le de mal uso a su talento.

Aun continua la cronología de Robotech uno de los caballitos de batalla de la revista.

Kuati-Koachis revenge, y la mítica pelea de Guru Guru y Godzilla, y la frase gongegumare años antes del escándalo del profe rosa, profética frase :D

Cuando llego Claymor quedamos de vernos en la extinta “A La Maleta Comics”, la fuimos a buscar con Manga no Oni, fue un día sábado si no me equivoco, llego con 30 min de retraso, recuerdo que nos entreteníamos adivinando quien podía ser, pasaron muchas niñas pero al final yo adivine jajajjaja. Muy simpática quien pensaría que a futuro habrían muchas anécdotas con ella; en especial con su pololo de aquella época.

Continua HemoWeapon, la historia era muy interesante y para mi parecer uno de los comics con mejor guión en la revista, tal vez el dibujo no era atractivo para la mayoría; ninguno de nosotros éramos profesionales, bueno en el medio nacional nadie es profesional, ¿o si?.

Amigos de los amigos y reuniones en casa de familiares hicieron que unos más que otros se empezaran a involucrar con la revista, una de las malas ideas, que no le tomamos el peso en su época, la idea era pasarla bien, pero cuando alguien empieza a criticar cosas tan triviales como “si usas o no un chaleco” o “tu forma de vestir”; un día hablábamos con Francisco que lo bueno del grupo es que si te falta un pie no importa, eres parte de el y eso no era impedimento no nos fijábamos en cosas superficiales. Hasta que llego el momento en que empezaron los pelambres y la separación del grupo, juntas que no eran partícipes todos y que luego se comentaban y la mitad del grupo quedaba colgado, o la necesidad de encontrar pareja a como de lugar de algunos, hacia que el grupo se empezará a separar por tonteras y malos entendidos.

El Tuerto, también fue la última entrega, motivos? los mismos que los anteriores la falta de contacto y la lejanía, no había en esa época Facebook o Mail de forma cotidiana como hay en día; poca comunicación “on-line” directa, de lo que ahora, hay mucha.

Tuath Amain, la Claymore con su opera prima, buen trabajo uno de los primeros Shojos Chilensis.

To+ y su Os-X de haber sabido debería haber patentado el nombre para después cobrarle a Apple derechos por el nombre de su sistema operativo, muy bueno me gustaba mucho el dibujo de el, solo había que mejorar algunas tecnicidades, donde estaría ahora si hubiese seguido dibujando?

Bueno este fue el número 2, tuvo 76 paginas, Kakkoii existió, aún quedan un par de reseñas, pero si se dan cuenta no sale en la historia del comics nacional ese vacío lo estoy llenando con esta bitácora escrita años después.
Espero continuar pronto.

Un saludo lectores.

Parte 8: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2009-01-04T11:54:00.000-08:00

Kakkoii Nº 1

La primera revista fue un experimento, no sabíamos si haríamos más, nos dimos cuenta que el problema era nuestra falta de continuidad en los Comics la mayoría continuaba en un próximo número, pero para nosotros era un hobby no algo prioritario, había cosas que hacer estudiar, trabajar etc. El éxito de la primera revista dio pie para una segunda, maduración en los dibujos, nuevos miembros se unieron a este proyecto, no se si ese seria el principio del fin del Fanzine pero era algo que tenia que pasar.

Nos llegaron cartas incluso del extranjero Estados Unidos principalmente.

El Nº 1 fue nuestro mejor Fanzine muchas páginas (84 pag. Impensable para una publicación de Comics en ese tiempo, aún ahora pocas revistas de Comics llegan a ese número de páginas), nuevos reclutas, portada a todo color, que más podíamos pedir.

"Usagi" by Toñotech. para mi un experimento fue este comics una evolucion en el dibujo se noto entre los integrantes, probando, probando entrre error y acierto.

La portada la imprimíamos donde Javier Ferrera, si mal no recuerdo su nombre, en Visual Ediciones, teníamos auspiciadores, abalados por nuestra pequeña fama no teníamos problemas en que nos dieran su gran apoyo :D

"OS-X" By To+
Se noto un gran avance en cuanto a dibujos.

Y el interior se imprimía en la misma empresa a de la Nº 0 en calle Condor en el centro. Nos juntábamos a armarla a mano en secciones maratónicas donde no podía faltar el pan con mermelada y la mortadela jamonada, en casa de Tomas, buena época.

"Riukyu" by Jaimesako Kensukumo.
una de las historias de mayor éxito dentro del fanzine

También salió para fines de ese año en un evento gratuito, increíble nos resulto genial dimos anime, nos presentamos como dibujantes uno a uno recibiendo aplausos, quien lo creería fue una muy bella jornada; Hugo un nuevo integrante dibujante de los Kuatikuachis, y yo estábamos a cargo de la pantalla y la música, los demás encargados de proteger una mini exposición de dibujos y las revistas en la mesa de venta.

"El Tuerto" by Claudio Huenchumil.

Recibimos muchas cartas, y nuestro Fanzine participo en una muestra latino americana de Fanzines en Brazil, teniendo muy buena criticas.

"Clown" by K-Milo. de gran originalidad se gano su lugar dentro del fanzine
como uno de los mas reconocidos.

Primera entrega del comics "Hemoweapon" de cracion de Manga no Oni (Fco Gonzalez)

Los nuevos tripulantes en este viaje fueron:

"Tuach Amain" By Claymor

Lorena (Claymor) una de las 3 mujeres que participaron de este proyecto, fue quien llego primero a formar filas en nuestro Fanzine. Gustaba mucho de la onda Medieval, fantasía heroíca lo cual se ve en su creacion.

"Talisman Sobre Juno" By Fernando Santander

Fernando Santander: Con clara influencia en sus dibujos de Masamune Shirow.

"SPEMH esm102" By Cris

Cristina Díaz (Cris): Increíble dibujante de la época que daría que hablar en el futuro, con marcada influencia de Katsuhiro Otomo.

KuatiKoachis By Yugo

Hugo, (Yugo): Llego un día a mi casa con una dirección que tenia la revista, antes nos habíamos puesto de acuerdo por teléfono, fue a mi casa y empezamos a intercambiar anime, en principio le vendí un par de animes, quería saber que onda si era por interés o realmente quería participar en la revista, se convirtió en un muy buen amigo, hasta nuestros días.

Varias juntas se hicieron en su casa, todas las semanas sagradamente nos juntábamos en casa de Tomás o Hugo si no lo hacíamos nos sentíamos vacíos, ver anime por alla en el año 95, jugar Play 1, eso fue por el 97 escondiendo para la once las marraquetas y mermelada ya que desaparecían en segundos, éramos unos adolescentes en crecimiento jajajaja.

Yo era el que llevaba las novedades, con mis contactos conseguía cosas buenas, en VHS, era una paja grabar, tenias que dejarla correr completa y conseguir otro reproductor de VHS.
Con subtítulos en español ni pensarlo, solo en español coño traspasado del sistema Pal o japonés puro o japonés con subtítulos en inglés.
Internet era solo para gente de dinero y prácticamente no se bajaba anime de esta plataforma, la música copia de lo poco que llegaba en cd lo pasaban a cassette y te cobraban mucho money.

Por ahora esto, nos leemos en la siguiente entrega.
Saludos!

Parte 7: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-12-09T19:10:00.001-08:00

Anécdotas en la creación de Kakkoii!!

Antes de Kakkoii hicimos algunos eventos por ahí por allá, gratis, recuerdo el del centro cultural Gabriela Mistral, en ese entonces sede de la UDI, la verdad yo ni ahí con eso, había que aprovechar la oportunidad y el lugar físico, proyectamos anime, en español y japo estrenamos Gundam Char's Counterattack en japo, y Francisco (manga no oni) dio un resumen de que se trataba, leyendo un papel en una especie de disertación, todos lo miraban con cara de que chucha este loco jajajajaja.

Gundam char's counterattack
uno de los animes que dimos en esa oportunidad completamente en japones

Invitábamos a todos a dibujar en unos lienzos de papel que colgaban del techo, estábamos ahí todo el día, creo que las horas antes transcurrían de forma diferente, lo que hacen las ganas de hacer cosas. Esto fue a fines del 93, el auspicio sirvió para su pan con chancho y las bebidas.

Afiche y volante que anunciaba el evento, en la sala de multieventos, hoy centro cultural Gabriela Mistral.
(nombre que le puso la gente de la UDI para no asociar el evento con algún partido político).

En principio Kakkoii tendría otro nombre, se llamaría "Bishonen", jajajaaja un nombre muy gay, sin saber su real significado, la idea era tener un nombre similar a Shonen Jump y Bishonen sonaba bien.

¿Por qué llegamos a ese nombre?: Bishonen fue una mala traducción de su significado en una revista que me conseguí venida de España. Después de un tiempo Boro (Ignacio Piña) quien se encargaba de la información escrita en la revista, ya que tenia la fortuna de tener Internet en su universidad, encontró su significado real, ahí quedo la caga, menos mal que no la imprimimos antes de saber su real significado, incluso teníamos el logo hecho, y la portada seria Pris Asagiri. (Bubblegum Crisis).

Hubiésemos sido el primer grupo Yaoi de chile jajajajaajjaa

Afiche del evento denominado Matsuri no Anime, con el cual reunimos fondos para poder imprimir la revista,
nótese los títulos que dimos :D

Al realizar algunos de los eventos tuvimos más de un atado, en una de las presentaciones de la revista, estás se quedaron sin guardia y la gente llego y saco, no se cuantas se fueron gratis esto paso en la número 1, en otra oportunidad un chico tropezó con la proyectora esta cayo y sonó re feo, pero siguió funcionando.

Uno de los afiches que entregábamos a las tiendas cada vez que salía un número nuevo de su fanzine regalón Kakkoii.

En la presentación de la número 3 unos chicos que venían de Valparaíso se presentaron en nuestro evento, ellos eran "Illion", y dieron un par de animes y presentaciones subtituladas al castellano, recuerdo que Manga no Oni dijo ya tenemos que irnos eran las 9 :30 de la noche, pero todos estaban muy entusiasmados a si que decidí dejar que pasaran los videos hasta que nos echaran y no nos echaron nos quedamos hasta las 11 de la noche jajajaja. Igual no se si hicimos bien o no en presentarlos, pero ellos más adelante nos devolvieron la mano muy amablemente.

Nótese el por fin!! ya que la revista tenia una periodicidad como las pelotas.

En unas de las muchas juntas en casa de To+, él nos presento unos amigos que venían de Cerrillos, les gustaba el mundillo animistico y mangistico, compartimos con ellos en buena onda, eran lejos menores que nosotros, quien pensaría que uno de esos amigos era el Kote Carvajal, visítenlo el el link Multiverze al costado; Aunque una de las niñas hizo que nuestro amigo Boro se molestara, él al ofrecerles un poco de cerveza en buena, una niña le respondió, "en mi familia no se toma, y nadie nos a dado ese mal ejemplo" jajajaaja era como enmierdar a cualquiera, salio al patio a patear la perra para no armar atados.

Antes que se me olvide, un día nos juntamos con los chicos de la revista, quedamos de juntarnos en la boleteria del metro u.católica, para después ir a otra parte, un día sábado; ya estabamos todos, y de repente "Claymore" dijo: "Vamos chiquillos, no vaya a llegar cierto personaje", ella miro hacia las escaleras que bajan al metro, da la vuelta hacía nosotros, con un rostro blanco y una mirada fría, mire a Lorena, y supe altiro quien venía hacía nosotros, ni más ni menos que don "Mamono Copy o Satán S." (cierto individuo que no era muy querido entre los integrantes de la revista, y bueno, nos admiraba tanto que a cada uno de nosotros le copiaba los gustos, quería ser como todos, jajaja), no alcanzamos a huir. Al llegar nos lanza la frase para la historia y el recuerdo: "Ahh se juntarón acá?"...al final nos separamos de él, no recuerdo como, pero se fue. "Mamono Copy" y sus historias, tendría que hacer un tratado aparte de las aventuras y desventuras de dicho personaje.

Eso, creo si alguien de los viejos que participaron en Kakkoii recuerda algo refrésquenme la memoria, para poner más anécdotas, no se hagan los lesos, jejejeje.
Hasta la próxima...

Parte 6: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-11-30T15:50:00.000-08:00

Como nació Kakkoii Nº 0

Había una vez ...

Como saben To-+ y yo Toñotech trabajamos en Banzai Manga versión fotocopias, al ver que no nos consideraban para una posible Banzai 3, (la que nunca salió) y la ya no tan frecuente juntada en el centro cultural zombi, decidimos un día en la micro de vuelta del instituto hacer un Fanzine, nosotros mismos ya que teníamos muchas ganas e ideas.

Staff de SDM KAKKOII!!.

Paso mucha agua bajo el puente hasta que reunimos un pequeño grupo de dibujantes:

Manga no oni (Francisco González) Lo conocí en el instituto Inacap Apoquindo en la carrera de diseño gráfico, a principios del año 93, estaba yo viendo un libro de diseño Japonés, se acerco a hablarme y pregunto donde lo conseguí y si podía verlo y le dije “si, claro” luego hablamos bastante, raro para dos personas cortas de genio como nosotros jajajaja.

"Riukyu" by Jaimesako Kensukumo.

Le comente del Fanzine que pretendíamos hacer y para mi sorpresa el también era ñoño de los comics, así que de ahí en adelante se planifico en detalle la revista como algo más factible de realizar, Francisco fue parte fundamental de la revista por no decir el líder.

"Usagi" by Toñotech.

To+ (Tomás Reyes) Compañero de instituto desde el comienzo, con él compartimos varios momentos ñoños cuando el fenómeno del anime manga estaba en pañales.

Los hermanos Jaime y Camilo Valenzuela ( K-milo y Jaimisako kensokumo) Muy creativos, realizadores de los Comics más recordados del Fanzine, nos conocimos en el centro cultural España durante un evento de los ficccionautas asociados, en el 93, ellos eran amigos de Claudio Huenchumil que también participo en la revista.

"Clown" by K-Milo.

Todo bien, por fin teníamos los Comics listos y unos reportajes hechos, ¿y ahora, qué hacemos?
En principio seria una revista en fotocopias, eso pretendíamos, pero conversando, dijimos ¿más de lo mismo?. Esperamos un poco, nos dimos vueltas por todo Santiago hablamos con amigos, familiares, imprentas, recorriendo desde Maipú hasta Puente Alto, en esa época no teníamos los recursos técnicos de ahora, maquetas armadas a mano, tramado y textos también, pc ni hablar muy caro para que alguno de nosotros tuviera uno.

"OS-X" By To+

Bueno hasta que conseguimos un imprenta, pero ¿el Money? ¿cómo lo hacemos si no tenemos ni uno?.

Yo tenia algunas movidas, y ganas de hacer que la maquina funcionara, así que un día fui al INJ, en esa época tenia un centro cultural en la alameda frente a la U. Católica, sabia que se habían hecho algunos eventos ñoños, así que propuse hacer un evento donde daríamos anime; a si fue, dimos algunos estrenos para la época en Japonés y español. A 1000 pesos la entrada, nos fue genial reunimos como 120 lukas, 30 para el INJ y el resto para nosotros la impresión salió como 60 lukas, así que la revista ya era un hecho, la fuimos a imprimir y a fines del 94 ya la teníamos lista para ponerla a la venta. En diciembre realizamos un evento gratis en el mismo INJ para lanzarla con un valor de 800 pesos nos fue genial, vendimos mucho en el evento; teníamos dinero ya para sacar la 2 y todas la ganas y sueños por delante, existía muy buen animo y compañerismo los problemas de todos ya no existían estábamos muy felices, comparable con ver nacer un hijo creo yo jajajajaja.

"El Puente" by Claudio Huenchumil.

Se vendió en las pocas tiendas de Comics de la época como “Crazy all Comics” y en la “A La Maleta Comics”, con muy buenas ventas. Así nació la Primera revista Fanzine tipo manga Impresa en Chile.

To be Continued...
Saludos!

Parte 5: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-07-22T20:42:00.000-07:00

Años 90 quien dijo que es fácil publicar

En medio de toda esta vorágine en que el manga y el anime se abrían camino, y enrolaban miles de seguidores. Nosotros como puestos de avanzada vivimos una y mil peripecias.

Algunos grupos de la época:

Banzai Studio creado por Marcos Borkoski (Fyto Manga)

Dilema Comics publicaron el fanzine del mismo nombre no estaban enfocados en el estilo manga, pero dentro de sus filas existía un dibujante con influencia nipona.

Mega Manga Z, de este grupo conformado por Pablo Toledo (K-mao) y Khyron, (si hubo otro integrante no lo supe).

Recuerdo que un día Tomas y yo fuimos invitados por Fyto Manga a la casa de Paulo Toledo, lugar físico de mega Manga Z , este quedaba en un cuarto atrás de la casa, todos muy amables con nosotros, al entrar vimos un par de computadores, mangas, anime posters de anime y manga, uuuuuhhh quedamos enfermos, para la época eso no se veía habitualmente.

Tenían ilustraciones, y paginas de algunos comics que estaban realizando, todo esto con un atelier digno de un dibujante profesional, mesas de dibujo lápices pinturas y computadores. Genial todo te llenaba de energías.

A pesar de su infraestructura nunca vi nada publicado de ellos, pero organizaron algunos eventos.

A continuación una breve vista por algunos fanzines relacionados con la grafica manga publicados en chile.

Dilema Comics Año 1994

Titulo: Incomprensible

Historia: Francisco Muñoz Arte: Germán 94´

Bailando al Margen Año 1995

Titulo: Los locos de al Lado

Autor: El Bastardo (Fyto Manga)

Titulo: Cazador de Hombres

Autor: K-mao

Otros autores que participaron en Bailando al Margen: Zombi, Kobal, Coyote, German, Lizama.

Banzai Manga (Fotocopias) primer fanzine con estilo Manga
publicado el Año 1994 tuvo 2 numeros

Titulo: Invierno del Guerrero

Autor: Fyto Manga

Titulo: Vorgon Autor: K-mao

Titulo: Sin titulo Autor: Fyto Manga

Otros autores con un intento unos mas otros menos de acercarse al estilo manga

Chistiano. Kampf, Kobal, Toñotech, To + Participaron en Banzai manga edición fotocopias.

Banzai manga edición impresa. Nº1 Año 1995 Participaron algunos autores de la edición fotocopia, fue una especie de recopilación de estas ediciones fotocopiadas del 1994

Nueva Banzai manga edición impresa Nº 1 Año 1996 (de nuevo Número 1 no me pregunten ¿por que?)

Titulo: Génesis Armatron Autor: Fyto Manga

Titulo: Trabajo Sucio Autor: K-mao

Titulo: La Plaga de los Sonámbulos Autor: Pablo Santander

Titulo: Marca de Kain Autor: Zina Waisman

Otros participantes, Sade Gonzáles, Kampf, Marcela Lincoqueo, Kobal.

Mangaken 1998

Titulo: Can el despertar del Guerrero Autor: R-kan

Titulo: La agenda de Baile (homenaje a Candy) Autor: Saiyan

Titulo: Ficción Autor: ¿?

Y no podemos olvidar a Super Dimensional Manga Kakkoii !!! el primer fanzine tipo manga impreso en imprenta, en chile; Publicada entre 1994 - 1999, de lo cual hablaremos en un próximo capítulo.

Parte 4: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-04-07T07:52:00.000-07:00

Los eventos de Anime, Manga y comics en esa época todo era cueca.

No se podía regodear el anime era escaso y lo que se exhibía era la mayoría con sub. en ingles o
hablado en español coño.

Por esos años todo era underground y visto como una forma de manifestación cultural (jajajaja)
Serán nombrados tratando de mantener un orden cronológico.
Centro Cultural España, donde Ficcionautas Asociados realizaban sus eventos de comics.

Afiche de uno de los eventos esta vez relacionado con Banzai Manga realizado en INJ, recuerdo que ese día metieron un gol dando "Guy" un anime de Ciencias ficción con contenido muy hentai; imaginen para la época.

Muchos eventos se realizaban en lugares como el INJ, esto era frente a la Universidad Católica de la Alameda ahora es una iglesia para Canutos. En este lugar lanzamos la Kakkoii!! cabe destacar que los eventos eran de entrada liberada, solo hicimos un evento para reunir fondos para sacar la primera revista por el año 94´, de lo cual se comentará en una próxima parte de esta historia.

Uno de los afiches de promoción que ocupo el grupo Mega manga z, de la cual nunca vi la Revista.

Discoteca La Calle Angosta donde grupos como Mega Manga Z o Sochima (Sociedad Chilena del Manga y Anime) daban anime para reunir fondos para sus proyectos de los cuales nunca vi nada. Se dieron Animes como Gunbuster, Dominion Tank Police, Ranma 1/2, etc.

Afiche relacionado con eventos realizados en la sede del Partido Radical

En la sede del Partido Radical en el centro de Santiago, Lito Méndez y otros grupos hacían eventos de anime donde se daba una y otra vez Cobra y uno que otro anime doblado en España, traídos desde Argentina por Lito, estos eventos eran solo para provecho personal.

En la sede de la UDI que hoy es la sala Gabriela Mistral Frente a la Torre ENTEL.

Una serie de nombres mulas salieron en esa época relacionadas con el manga léase quien organiza
Manganime inc???

Cine Arte Alameda donde Salfate y el Japanimation abalados por el programa Maldita Sea se hacían la América en esa época. El anime doblado al español y subtitulado al ingles eran su fuerte, importados por ellos, asegurándose muchos estrenos.

Cine Arte Normandi donde se realizó el primer evento de Cosplay, que recuerdo denominado Primer Impacto (haciendo referencia a Evangelion).

La mayoría del anime que se veía en esa época era o doblado el español y subtitulado en ingles, después Illion que venían desde Valparaíso donde el movimiento Otaku ya llevaba su tiempo pero con mucho más organización que en Santiago, trajo el anime subtitulado al español y así el fin de la época de oro del anime underground en chile donde costaba mucho conseguir material, lo que le daba el encanto a esa época.

El la próxima nota hablaré de algunos grupos nombrados en esta nota.

Parte 3: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-02-15T19:28:00.000-08:00

Cine Arte Alameda, "Quien pensaria que serviría de lugar de encuentro de "Otakus chilensis" en el futuro.

"A la Maleta Comics" y "Centro Cultural Zombi"

En estos lugares se gestaba el alicaído mundo del comics nacional muchos proyectos pasaron por estos espacios, unos maravillosos de los cuales nunca vi gestarse y otros que con mucho esfuerzo vieron la luz.

Lito Méndez trajo a su librería un puñado de comics del extranjero, de Argentina y uno que otro manga, en una de mis cazerías di con este lugar, pasaba horas conversando no se como me daba la cabeza para hablar tanto, aquí hable más con el Fyto y por ende llegamos a participar en su fanzine con Tomas Reyes (To +), la verdad es que mis monos dejaban mucho que desear. Participamos en el numero 2 de 2 Fanzines que alcanzaron a salir, Banzai en edición de fotocopias.

Dentro de estas conversas entablamos una “buena amistad”, esto llevo a que un día nos invitara donde se juntaba con un grupo de personas que tenían proyectos de comics de diferentes estilos. Este lugar era conocido como el Centro Cultural Zombi (Aqui vivía Jorge David Alias Zombi, en calle Seminario cerca de un supermercado) . Encontrabas en este lugar a Fyto Manga, Zombi (dueño de casa), Pancho Amores y miembros de grupos como “Dilema Comics”, entre otros que no recuerdo el nombre, esto llego a ser una especie de droga, terapia de grupo se podría decir, aunque había momentos que nos tomaban pa´ la chacota.

Otras veces nos juntábamos en el cine arte Alameda a tomar un café (unas verdaderas estrellas jajajaja)

Durante la gestión de Banzai Manga Nº 2 conocí a K-mao (Paulo Toledo) para mi en esa época dibujaba como los dioses al estilo manga, lo vi pocas veces en este lugar.

Paulo Toledo y Fyto se hicieron amigo de un personaje que lo llamábamos el Canadiense por motivos obvios, el era dueño de una colección de manga y anime impresionante para la época, increíble nadie mas tenía semejantes artículos vi por primera vez revistas Newtype (uno tenia diseños de Macross 2), mangas de Ranma 1/2, etc. anime como proyecto A-KO, Macross “Love do You Remember”, Ranma 1/2 Nihao my Concubine, esto lo vimos aproximadamente a fines del 93 o principios del 94 mas menos, imaginen la impresión para la época, nos quedamos toda la noche viendo anime en la casa de Pancho Amores en Calle Seminario.

Parte 2: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-01-27T18:45:00.000-08:00

Aqui, donde esta la librería Psiquis, estaba "A la Maleta"

Durante un evento que organizaban los Ficcionautas Asociados (encuentro de fantasía y ciencia ficción) que se realizaba en el chileno español de cultura en providencia. Al segundo de tres que alcance a ir fuimos con Tomas a una charla de anime y manga términos que manejábamos pero para nuestra sorpresa alguien más conocía a si que fuimos. El charlista era nada mas ni nada menos que Fyto Manga. No recuerdo bien si en esa instancia o otra tuvimos mas contacto con el. Como anécdota yo tenia al numero 1 de Akira en mis manos y alguien del publico me lo pidió para verlo y ese era Francisco González a quien conoceríamos mas adelante y participaría activamente en nuestro fanzine como Manga No Oni.

Recuerdo que Fyto mostró una serie de imágenes de series de anime que en ni en sueños había visto entre ellos las Defensoras de la Noche traducción argentina para Bubblegun Crisis capitulo 1 esto fue el año 1992 si mal no recuerdo.

En una de mis muchas vueltas en busca de manga, que en esa época conseguía aprecio de huevo ya que la demanda era prácticamente cero, en el persa BioBio, la desaparecida librería El Kiosco en providencia donde conseguí mis primeros Shonen Jump y en primera instancia el contacto visual con el estilo de dibujo fetiche que tengo, a manos de Masakazu Katsura y su obra video Girl Ai que salía dentro de los mangas que conseguí.

Y la famosa Librería A La Maleta, donde Lito Mendez, y Ángela Rojas eran dueños, se albergaba el jet set de la farandula comiquera de esos años. Deambulaban por ese lugar, Chistiano, Kamp , RP, Alfaro, Fyto Manga, Zombi , etc. Cabe destacar que Diego Maya fundador de Futuro Comics trabajo ahí. Bueno ahí tuvimos mas contacto con el Fyto lo que a la larga nos llevaría a dibujar en su fanzine, a base de fotocopias, llamado Banzai Manga.

Parte 1: Historia del Comics tipo manga en Chile (Según Toñotech)

2008-01-27T18:39:00.000-08:00

Jet Marte

A partir de este momento, les contare a grandes rasgos como se gesto este movimiento en chile si es que se puede hablar de movimiento.

Primero dejare claro que los comics, imágenes y situaciones contadas dentro de este relato serán de carácter informativo. No soy poseedor de toda la información a si que muchos Fanzines que no he podido conseguir o son desconocidos por mi no aparecerán, solo por ese motivo no por otro.

Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar muy pero muy cercano.

Sally

Desde niño me gusto el anime aunque en esa época fines de los 70´ principio de los 80´ se conocían como monos chinos.
Canal 9 (canal 11 en la actualidad) y canal 13 eran los que pasaban anime. Y algo el canal 5.

Canal 9: pasaba Princesa Caballero, Ultraman, Ultra Seven, La Batalla de los Planetas (Gatchaman), Jet Marte, Candy, Meteoro, Yuli, Mako la sirena enamorada, etc
Canal 13: Sankuokai, Gran Prix, Gato cósmico, Kit Monstruo , Sally, (en las mañanas), Centella (los sábados) Mazinger Z (en horario estelar de las 7:30 da la tarde) antes de las noticias esto fue años antes de que diera la Madrastra y las noticias empezaban a las 8 de la tarde en esa época.

Príncipe Dinosaurio

Canal 5: Solo Príncipe Dinosaurio (Kaiju) más a delante a mediados de los 80, este canal se encargo de repetir varias de estas series y por eso la memoria colectiva de nuestro país sólo considera a canal 5 como el canal de los monos chinos gracias al programa Pipiripao.

Bueno eso es una antesala dentro de un contexto, ya que la animación japonesa era mi favorita inconscientemente, ya que esa época no tenía conocimientos del tema.

Pasaron muchos años, a mediados de los 80´ transmitieron Robotech esta serie me marco, de ahí mi seudónimo, Toñotech, desde esa época me documenté más y fui descubriendo los orígenes de estas series y el mundo que nos perdimos y que había que descubrir.

Desde el año 87´ que dibujo, en esa época solo copiando, y luego desarrollando personajes y cosas que asemejaban un Comics.

El año 92´ empecé a estudiar diseño grafico en el Inacap, hay conocí al Tomas Reyes (To+). Un día cuando íbamos en la micro recién nos habíamos conocido y junto a otro compañeros mientras hablábamos de maquetas de aviones empezamos a hablar, no me acuerdo a raíz de que, del Mundo del Talismán (Birth) una película de animación que dio canal 13 en Cine en su Casa y de hay no nos paro nadie, hicimos muy buena amistad.

Apoyo al Comics Nacional?

2008-01-14T13:37:00.001-08:00

Cuantas veces e escuchado esta frase, muchas, de parte de otros grupos o dibujantes.

"Apoya el Comics Nacional" yo les pregunto ¿cómo andamos por casa?.

¿Compran revistas o fanzines de otros grupos, dibujantes o de sus propios colegas nacionales?.

Si en vez de criticar tanto todos remaran para el mismo lado iríamos muy lejos, no lo creen?, en vez de tanto chaqueteo. Como dicen por ahí, los que más hablan son los que menos hacen.

En muchos eventos veo como pasan, dibujantes, frente a fanzineros con sus publicaciones, pero tarde, mal y nunca, compran algún ejemplar de ellos. Sólo miran, en algunos casos con unas caras que mejor no comentar.

No todos los dibujantes o grupos son así ya que hay dibujantes que si compran fanzines a otros grupos pero son los menos. No todos caen en el mismo saco.

Yo por mi parte siempre compro fanzines, de verdad me gustan mucho más que las publicaciones masivas y mas profesionales (entre comillas), ya que gozan de más libertad, las ideas son más flexibles y locas, más naturales.

Por otra parte nuestro grupo, después de mucho pensarlo, decidimos tiramos a la piscina nuevamente y sacamos nuestro fanzine, sin ánimos de lucro solamente con el fin, de que nuestra pasión, el dibujo sea plasmada en revistas de auto gestión, esto quiere decir que si vendemos seguiremos sacando comics y que los dibujantes que quieran publicar se den a conocer y que sus dibujos no se queden en sus croqueras sin que nadie las aprecie y sean mostradas sólo en su circulo de amigos.

Hemos tenido muy buena acogida por el público, muy buenos comentarios; no saben lo bien que se siente recibir palabras como: "animo" o "que bakan esto lo hacen ustedes?" y muchos aún recuerdan la desaparecida Kakkoii!!. Mientras ustedes nos apoyen Studio komikaze seguirá existiendo.

Bueno esta es la antesala de lo que será una especie de anotación de recuerdos de la época del comics nacional antes de lo que se vive hoy, eso si estaré enfocado solamente al fanzine y agrupaciones relacionadas con la estética oriental.

Desde el año 92 en que conozco de cerca medio Nacional Comiquero, de lo que hablaré en futuros post; tanto de lugares personas y anécdotas, de como se gesto SUPER DIMENSIONAL MANGA KAKKOII!! de su auge y caída, y fanzines que aparecieron después de BANZAI MANGA en su edición primitiva realizada con fotocopias en una de las cuales partimos mi amigo To+ y yo dibujando comics.

Nos leímos.

Estados Alterados (Altered States)

2007-12-09T18:20:00.000-08:00

País de origen: EEUU

Año: 1980

Un científico investigador cree que todos los estados de conciencia son tan reales como la realidad cotidiana. Utilizando equipo de privación sensorial, luego añadiendo poderosas drogas alucinógenas, procede a explorar los cambios en los estados de conciencia y se somete a experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.

Porqué Daicon?

2007-12-09T17:24:00.000-08:00

Bueno adopte este seudónimo hace un tiempo para postear en algunos foros de anime, pero ¿porqué este nombre?; en principio hace un tiempo, años a decir verdad, vi este video después de mucho tiempo de saber de su existencia sin poder conseguirlo, cuando lo vi raye la papa, refleja fielmente los gustos de un freack como yo, desde Starwars hasta Macross, Sentai, Kaiju, Scifi, Anime, etc.

Por lo que tengo entendido fue unos de los primeros cortos de animación creados por los que serian con los años Gainax, pero que en ese tiempo eran un grupo de amigos con ganas de hacer cosas y si que lo lograron.

Este corto de enimación se divide en dos partes Daicon III ( 1981) y Daicon IV (1983) presentados en Osaka a principios de los años 80's en la "Daicon Science Fiction Convención" a Hideaki Anno y Hiroyuki Yamaga, estudiantes de la Universidad de Artes de Osaka de Concepto Visual, se les pidió la creación de un corto de animación para la Daicon III (era la 20 Japón Convención SF) de 1981.

El Daicon III Opening Animación era su primer intento de hacer un anime con celuloide. Anno se centrará en el diseño de mechas y efectos especiales mientras Akai crearía los personajes, Yamaga tendría en el trabajo de la dirección y la recolección de antecedentes. Además recibieron la ayuda de personal voluntario, compuesto principalmente de los estudiantes de la universidad de Osaka.

El Daicon III fue un éxito, y Anno, Akai y Yamaga iría a Tokio en 1982 para trabajar en Super Dimension Fortress Macross.

En 1983, Yamaga, Anno, Akai, y sus asociados (como Yoshiyuki Sadamoto y Mahiro Maeda, que también trabajaron en Macross) se reunieron para crear la animación Daicon IV (para la 22 Japón SF Convención). Con más experiencia en su haber, crearon un corto de mejor calidad que el anterior. El Daicon IV gano el Animage Grand Prix, y obtuvieron la atención de algunas personas muy importantes en la industria. Los jóvenes (y recientemente famosos) animadores lograron obtener financiamiento de Bandai para lo que sería la más cara de películas de anime de su tiempo, Alas de Honneamise (The Royal Space Force), publicado en 1987. Para producir esta película, el grupo de amigos que hicieron la Daicon opening animation fundaron oficialmente Gainax Co, Ltd, en diciembre de 1984 y bueno teniendo logros y fracasos han logrado sobrevivir al vertiginoso cambio que sufrido la industria de la animación en Japón y su apertura al mundo.

La "Daicon Science Fiction Convención" toma su nombre de una verdura muy famosa en Japón similar a una zanahoria blanca.

Otra anécdota La serie Densha Otoko toma el tema de Electric Light Orchestra "Twilight" como su opening y su animación lo protagoniza una niña disfrazada de coneja, en una especie de homenaje.

Más o menos ese es el porque de mi seudonimo actual queda claro?

It's Alive o Baby Killer o Estoy vivo o Nace un Monstruo

2007-11-20T19:53:00.000-08:00

Un horrible bebé nace y se escapa de un hospital, matando a la gente en su camino. Emprende solo el camino a casa, para encontrar la protección de sus padres.

El padre quiere ver a su bebé muerto, y la madre trata de protegerlo.

Es una película tipo B

Se centra más en los efectos de sonido que en los Visuales.

No es una gran película de terror, pero tiene mérito, ayudada por su guión, dirección y música.

Tuvo secuelas las recuerdan?

La primera es It's Alive Octubre 1974

La segunda It Lives Again Mayo 1978

La tercera It's Alive III: Island of the Alive Mayo 1987

The Car (El Auto Diabolico)

2007-11-18T21:39:00.000-08:00

Francisco me acorde:
Era un auto negro de diseño muy raro que estaba poseído por el Diablo y se dedicaba a atropellar a cuanta gente se le cruzaba en el camino.
Estaba inspirado en un episodio de THE TWILIGHT ZONE titulado YOU DRIVE. eso lo pille en Internet.
A mi también me marco sobre todo una escena donde el auto caía a un acantilado y explotaba, la explosión formo la cara del diablo y 2 policías fueron testigos y acordaron callarlo para siempre.
Ah¡ y si el auto no entraba a los cementerios ya que era lugar santo todo un Highlander hee.

Diseñadores Creativos!

2007-11-04T20:13:00.000-08:00

Parece que ultimamente estamos cortos creativamente en diseño. Un ejemplo es el de la foto, que mejor que utilizar los recursos entregados por la animación japonesa, hacer un poco de retoque, vectorizar y etc. Y resultado es ese, para un restaurant. La imagen corresponde a Samurai Champloo.

Silent Running

2007-11-04T20:04:00.000-08:00

Esta pelicula la ví cuando era un niño.
En canal 5 a principios de los años 80, hasta hace poco supe como se llamaba.
En español, le pusieron "Naves Misteriosas", titulo original, "Silent Running".
Es una muy buena pelicula, me marco , recordaba dos escenas en especial, una, que las naves resguardaban los últimos árboles que quedaban en la tierra, y que estos estaban al cuidado de unos pocos humanos y unos robots. Al final sólo quedaba un unico robot, cuidando todo lo que transportaba la nave.

Presentacion

2006-02-07T21:48:00.000-08:00

Siguiendo los nuevo tiempos, me he actualizado y me he hecho este blog.
Espero poder ser constante en la publicación, pero como en todo habrá harto de experimento.
Les mostrare trabajos (dibujos), comentarios, curiosidades, peliculas de ayer y hoy. De todo un poco. Gracias, de ante mano por pasarse por este espacio.